Lovis Corinth – Walchensee, Moon in June, 1920 Sotheby’s

Aquí se observa una escena nocturna dominada por una atmósfera serena y melancólica. El cielo, de un azul pálido y texturizado, ocupa la mayor parte del espacio pictórico, salpicado de nubes que sugieren una brisa suave y constante. Una luna llena, luminosa y casi palpable, se alza en el extremo superior izquierdo, irradiando una luz tenue que apenas penetra la oscuridad circundante.
El autor ha dispuesto un paisaje lacustre en primer plano, donde las aguas oscuras reflejan vagamente los tonos del cielo. La línea de horizonte es difusa, marcada por montañas distantes envueltas en la penumbra, cuya forma se adivina más que se define. A lo largo de la orilla, una franja de vegetación oscura y densa – presumiblemente árboles y arbustos – enmarca la composición, actuando como un velo entre el observador y la escena. La pincelada es vigorosa y expresiva; los colores son aplicados con impasto, creando una superficie táctil que acentúa la sensación de movimiento y vitalidad incluso en este paisaje nocturno.
Más allá de la representación literal del entorno, la pintura evoca un estado anímico contemplativo. La luz lunar, aunque presente, no ilumina completamente; más bien, crea una atmósfera de misterio e introspección. La oscuridad predominante sugiere una sensación de soledad y quietud, mientras que el reflejo en las aguas podría interpretarse como una búsqueda de la propia identidad o un anhelo por lo inalcanzable. La disposición de los árboles, que parecen proteger o incluso ocultar la vista del lago, puede simbolizar barreras internas o la necesidad de refugio ante la vastedad del mundo. En definitiva, se trata de una obra que invita a la reflexión sobre la naturaleza transitoria de la existencia y la belleza melancólica de la noche.