Claude Monet – Etretat, Cliff of Aval, 1885 Sotheby’s

Aquí se observa una escena costera dominada por un acantilado imponente que se eleva sobre el mar. La composición se organiza en planos horizontales: la playa arenosa en primer término, seguida del escarpado promontorio y, finalmente, el cielo que ocupa gran parte de la superficie pictórica. El acantilado, de tonalidades oscuras y sombrías, presenta una textura rugosa y erosionada por los elementos, con una pequeña estructura visible en su cima, posiblemente una edificación o refugio.
El agua del mar se extiende como un espejo líquido, reflejando los colores vibrantes del cielo. La pincelada es rápida y fragmentada, sugiriendo la inestabilidad de la superficie acuática y capturando el movimiento constante de las olas. La luz juega un papel fundamental en la obra; no proviene de una fuente única sino que se difunde a través de la atmósfera, creando una sensación de luminosidad generalizada.
El cielo es particularmente llamativo, con una paleta cromática rica en tonos anaranjados, amarillos y rosados, indicando probablemente el momento crepuscular o un amanecer. La ausencia de figuras humanas acentúa la monumentalidad del paisaje y enfatiza la relación entre el hombre y la naturaleza.
Más allá de la representación literal del lugar, la pintura parece explorar temas relacionados con la fugacidad del tiempo y la transitoriedad de la luz. La atmósfera melancólica y contemplativa invita a la reflexión sobre la fuerza implacable de la naturaleza y la insignificancia del ser humano frente a su grandeza. La técnica utilizada, con sus pinceladas sueltas y colores vibrantes, sugiere una búsqueda de capturar no tanto la apariencia objetiva del paisaje, sino más bien la impresión subjetiva que éste produce en el observador. Se intuye un interés por registrar las sensaciones visuales inmediatas, priorizando la experiencia sensorial sobre la representación detallada.