Henri Lebasque – Poplars in Autumn near Chalifert, 1900 Sotheby’s

Aquí se observa una escena campestre dominada por un grupo de álamos en pleno otoño. La composición se articula alrededor de estos árboles esbeltos y altos, que se alzan sobre un campo extenso y ligeramente inclinado hacia el espectador. El cielo, difuso y translúcido, sugiere una atmósfera brumosa o quizás la inminencia de un cambio climático.
La paleta cromática es cálida y terrosa; predominan los amarillos ocres, los marrones rojizos y los verdes apagados que definen tanto el follaje como la hierba. La pincelada es suelta y vibrante, con trazos cortos y yuxtapuestos que crean una textura rica y un efecto de luminosidad palpitante. Se aprecia una búsqueda deliberada por capturar no tanto la forma precisa de los objetos, sino más bien sus cualidades visuales y atmosféricas.
El artista ha logrado transmitir una sensación de quietud melancólica; el paisaje se presenta como un espacio contemplativo, donde la naturaleza revela su belleza efímera en el ciclo del cambio estacional. La ausencia de figuras humanas refuerza esta impresión de soledad y reflexión.
En el plano subtexto, la obra podría interpretarse como una meditación sobre la transitoriedad de la vida y la inevitabilidad del declive. Los álamos desnudos, símbolos de fragilidad y vulnerabilidad, se erigen como testigos silenciosos del paso del tiempo. La luz tenue y la atmósfera brumosa contribuyen a crear un ambiente de misterio e introspección, invitando al espectador a sumergirse en la contemplación del paisaje y sus implicaciones simbólicas. Se intuye una cierta nostalgia por la belleza fugaz del momento presente.