37536 Ferdinand Hodler (1853-1918)

En esta composición pictórica, observamos una fila de figuras femeninas que avanzan en lo que parece ser un espacio abierto y delimitado por una línea horizontal superior y una inferior irregular. Las mujeres están vestidas con túnicas de un tono azul violáceo intenso, aunque la desnudez de sus torsos es evidente, contrastando con el tejido que las cubre desde la cintura hacia abajo. La piel de las figuras exhibe tonalidades cálidas, rosadas y bronceadas, lo cual acentúa su corporeidad.
El fondo se presenta como un campo salpicado de puntos rojos sobre una base terrosa, posiblemente representando flores o frutos silvestres. La perspectiva es plana, casi ausente; no hay indicios de profundidad espacial que sugieran una distancia entre las figuras y el espectador o entre ellas mismas. Esta ausencia de perspectiva contribuye a una sensación de irrealidad y monumentalidad en la representación.
Las poses de las mujeres son variadas: algunas parecen caminar con determinación, otras se inclinan ligeramente hacia adelante, mientras que otra parece estar absorta en sus propios pensamientos, con las manos entrelazadas frente a su pecho. Esta diversidad en los gestos sugiere una narrativa fragmentada, como si capturáramos un instante de una procesión o ritual.
La paleta cromática es dominada por el azul y el rojo, colores que tradicionalmente se asocian con la espiritualidad, la pasión y la vitalidad. El uso del color no parece buscar una representación realista, sino más bien evocar emociones y sensaciones. La pincelada es visible, contribuyendo a una textura vibrante y un efecto de movimiento en la superficie del lienzo.
Subtextualmente, la obra podría interpretarse como una reflexión sobre la feminidad, la belleza idealizada y el paso del tiempo. La repetición de las figuras sugiere una idea de ciclo o continuidad, mientras que su desnudez puede aludir a una vulnerabilidad inherente a la condición humana. La atmósfera general es melancólica pero también sugerente de una fuerza interior latente en estas mujeres. El espacio delimitado podría simbolizar tanto un refugio como una prisión, invitando a la contemplación sobre las restricciones impuestas a la mujer en la sociedad.