Pietro Villani – Portrait of Orazio Grossoni
Ubicación: Pinacoteca di Brera, Milano.
Navegación del álbum:

На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Comentarios: 1 Ответы
В конкурсе знания картин, не смогла ответить, кто на этом портрете, что за человек. И нашла ответ____Гроссони учился в Академии изящных искусств Брера в Милане у Раффаэле Каснеди и работал в студии скульптора Эрнесто. Баззаро. Он выставлял портреты и жанровые работы на первых трех выпусках Миланской Триеннале, выиграв премию Фумагалли в 1894 году. Он также принимал участие в крупных мероприятиях национального и международного уровня, включая Турин (1898 г.) и Миланской (1906 г.) выставок, а также Всемирная выставка 1900 г. в Париже, где он был награжден серебряной медалью. Погребальная скульптура, за которую он стал известен и почитался в первые годы ХХ века включает гробницы Боккони (1901–14) и Саккетти (1921) и d памятник Антонио Аскари (1928 г.) в Монументале Чимитеро в Милане. Он также создавал модели для медалей и работал с комиссарами по строительству Миланского собора с 1936 по 1939 год. Википедия
No se puede comentar Por qué?
La vestimenta es sencilla: un abrigo oscuro sobre una camisa clara, con un discreto nudo de corbata. La paleta cromática se centra en tonos terrosos y apagados, dominada por marrones, grises y ocres, que refuerzan el tono sombrío del retrato. La pincelada es suelta y visible, característica de una técnica impresionista o post-impresionista; los contornos no están definidos con precisión, sino sugeridos a través de la aplicación de color.
El fondo, deliberadamente difuso y abstracto, se compone de manchas de color que recuerdan a un paisaje brumoso o a una pared texturizada. Esta falta de detalle en el trasfondo concentra la atención del espectador sobre el sujeto principal, intensificando su presencia y su estado emocional.
Más allá de la representación literal, esta pintura parece explorar temas como la soledad, la introspección y la fragilidad humana. La expresión del joven, combinada con la atmósfera melancólica creada por los colores y la pincelada, invita a una reflexión sobre el interiorismo y las complejidades de la psique individual. El autor ha logrado capturar un momento de quietud y contemplación, transmitiendo al espectador una sensación de empatía hacia el retratado. La ausencia de elementos contextuales adicionales permite que la emoción del sujeto sea el foco central de la obra.