#15131 Pavel Filonov (1883-1941)

En esta composición pictórica, se observa una multitud de figuras animales, predominantemente bóvidos, representadas con una marcada fragmentación cubista. La escena carece de un punto focal claro; la atención del espectador es constantemente dirigida a diferentes áreas debido a la superposición y la interrelación de las formas.
El artista ha empleado una paleta cromática intensa, dominada por tonos azules, rojos y ocres, que contribuyen a una atmósfera densa y opresiva. La luz no parece provenir de una fuente específica; en cambio, se distribuye de manera irregular, acentuando la sensación de caos y desorientación. Las formas geométricas angulares definen los contornos de los animales, disolviendo sus volúmenes tradicionales y creando una impresión de movimiento frenético.
Más allá de la representación literal de animales, la pintura sugiere una reflexión sobre la condición humana y la pérdida de individualidad en la sociedad moderna. La multitud compacta y anónima de figuras podría interpretarse como una metáfora de la despersonalización y la alienación. La fragmentación visual refuerza esta idea, implicando una ruptura con la unidad y la coherencia.
El uso recurrente de los bóvidos, animales tradicionalmente asociados con el trabajo y la fertilidad, adquiere un significado ambiguo en este contexto. Podrían representar tanto la fuerza vital como la explotación y la opresión. La expresión facial de algunos de los animales, marcada por una mezcla de angustia y resignación, intensifica aún más esta ambigüedad.
En resumen, la obra presenta una visión perturbadora y compleja de la realidad, donde la individualidad se diluye en un mar de formas fragmentadas y colores vibrantes. La pintura invita a la reflexión sobre temas como la identidad, la alienación y el poder.