Alfaro, Juan de – La Asunción de la Virgen Part 1 Prado museum

Aquí se observa una composición vertical que narra un evento trascendental. En la parte superior, una figura femenina asciende entre nubes y una luminosa aureola, rodeada de pequeñas figuras aladas que sugieren una corte celestial. Su vestimenta, en tonos azules y blancos, contrasta con el fondo oscuro, enfatizando su elevación y pureza. La postura de sus brazos, ligeramente extendidos hacia arriba, denota tanto entrega como intercesión.
En la parte inferior, un grupo considerable de figuras humanas se agolpa alrededor de una estructura rectangular cubierta por un velo blanco. Los rostros muestran una mezcla de asombro, dolor y devoción. La iluminación es desigual; algunos personajes están bañados en luz mientras que otros permanecen en penumbra, acentuando la atmósfera dramática del momento. Se aprecia un hombre arrodillado a la izquierda, con el rostro oculto, posiblemente representando humildad o duelo. La paleta de colores predominante en este grupo es terrosa, con tonos ocres y rojizos que sugieren tanto la fragilidad humana como una cierta solemnidad.
El velo sobre la estructura rectangular centra la atención del espectador, creando un punto focal misterioso. La ausencia de detalles debajo del velo invita a la contemplación y al simbolismo: se insinúa la presencia de algo sagrado, aunque oculto a los ojos terrenales.
La composición general sugiere una transición entre el mundo terrenal y el celestial. El contraste entre la figura ascendente, radiante y etérea, y el grupo humano, con sus expresiones de dolor y asombro, subraya la naturaleza sobrenatural del evento representado. El uso de la luz y la sombra contribuye a crear una atmósfera de reverencia y misterio, invitando a la reflexión sobre temas como la fe, la muerte y la trascendencia. La disposición de las figuras, con su movimiento hacia arriba y hacia el centro, refuerza la idea de elevación espiritual y conexión divina.