Tiziano, Vecellio di Gregorio – Entierro de Cristo Part 1 Prado museum
Part 1 Prado museum – Tiziano, Vecellio di Gregorio -- Entierro de Cristo
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El cuadro La posición del ataúd fue pintado por Tiziano en 1559. Mide 148 por 205 cm y está pintado sobre lienzo y al óleo. En la época en la que pintó, Tiziano tenía un gran interés por los temas complejos y dramáticos, lo que se debía en gran medida a los acontecimientos que tenían lugar en ese momento en Venecia. La lucha en la realidad se refleja en sus cuadros, las pinturas del artista están llenas de tensión y tristeza. El cuadro representa 6 figuras, la central, como es fácil de adivinar, Jesucristo.
Descripción del cuadro de Tiziano Vechellio La postura del ataúd
El cuadro La posición del ataúd fue pintado por Tiziano en 1559. Mide 148 por 205 cm y está pintado sobre lienzo y al óleo.
En la época en la que pintó, Tiziano tenía un gran interés por los temas complejos y dramáticos, lo que se debía en gran medida a los acontecimientos que tenían lugar en ese momento en Venecia. La lucha en la realidad se refleja en sus cuadros, las pinturas del artista están llenas de tensión y tristeza.
El cuadro representa 6 figuras, la central, como es fácil de adivinar, Jesucristo. Tiziano lo retrata como un hombre musculoso y no delgado, como es más habitual, dándole una sensación de fuerza y capacidad de lucha. Cristo aparece como un guerrero en lugar de una víctima, el vencedor de una peligrosa batalla en lugar de un frágil sufridor religioso.
Las figuras humanas ocupan prácticamente toda la superficie del lienzo, el fondo no está claramente pintado, y también se destina un espacio considerable al ataúd, en el que, por cierto, el pintor pone su propia firma. La pintura es bastante vívida. Hay algunas manchas grandes de colores intensos: rojo, amarillo y azul. Tradicionalmente se representa a Cristo de blanco, que representa la pureza y la luz.
Aunque, según el relato bíblico, Jesús es colocado en el ataúd con la certeza de que ya está muerto, el cuadro no expresa dolor. Mucho blanco ayuda a los espectadores a mantener la esperanza de lo mejor, de un milagro, de la resurrección. Los personajes del cuadro miran a Cristo con esperanza, agarrando sus manos como si no quisieran dejarle ir al otro mundo.
El fondo no es lo suficientemente detallado, pero podemos ver las densas nubes y la luz que las atraviesa. Tiziano combina hábilmente los estados de ánimo de sus personajes con los de la naturaleza, esta conexión es evidente. Entendemos que no sólo las figuras de los personajes y sus emociones están sujetas al movimiento, sino que la naturaleza cambiante también está sujeta al mismo movimiento.
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La imagen tiene algo de esto: gente, mujer, renacimiento, barroco, hombre, velo, posición, niño, bailando, sangre, vestir, reclinable, smo.
Tal vez sea una pintura de un hombre acostado en una mesa con una mujer en un vestido amarillo y un hombre en una camisa azul y.