The Adoration of the Magi, c. 1445, tempera on panel Fra Filippo Lippi

Aquí se observa una escena bulliciosa y compleja, aparentemente un cortejo o procesión que converge hacia un punto central difuso. La composición se articula en varios planos, creando una sensación de profundidad aunque la perspectiva no es estrictamente lineal. En primer plano, una multitud heterogénea avanza; hombres vestidos con ropajes variados, algunos a caballo y otros a pie, sugieren diferentes estatus sociales y orígenes geográficos. La paleta cromática es rica en rojos, dorados y ocres, acentuando la solemnidad del evento.
El artista ha dispuesto una serie de figuras que gesticulan con entusiasmo, extendiendo sus brazos hacia el interior de un arco monumental. A través de este arco se vislumbra una arquitectura más elaborada, con estatuas al desnudo que parecen observar la escena desde lo alto, añadiendo una dimensión simbólica y posiblemente alegórica. La presencia de estas figuras desnudas introduce una nota de idealización clásica, contrastando con el realismo en la representación de los personajes del primer plano.
En el extremo derecho, un pabellón o estructura cubierta se alza sobre un terreno elevado, donde destaca la figura de un pavo real, ave asociada a menudo con la realeza y la vanidad. Su inclusión podría interpretarse como una referencia a la magnificencia del evento que se celebra, o quizás como una sutil crítica a la ostentación.
La luz juega un papel crucial en la composición. Proviene principalmente de la izquierda, iluminando los rostros y las vestimentas de los personajes del primer plano, mientras que el interior del arco permanece envuelto en una penumbra dorada, creando un halo de misterio alrededor del punto focal.
Subtextualmente, la pintura parece explorar temas de devoción, poder y riqueza. La multitud representa la respuesta universal a una llamada o revelación divina, mientras que los atuendos lujosos y las monturas sugieren el patrocinio de figuras influyentes. Las estatuas clásicas aluden a un ideal de belleza y virtud, posiblemente vinculadas a la divinidad representada en el punto central, aunque este último permanece fuera del campo visual directo. La presencia del pavo real introduce una ambigüedad moral, insinuando tanto la magnificencia como la posible corrupción asociada con el poder. En conjunto, la obra transmite una sensación de grandiosidad y complejidad, invitando a múltiples interpretaciones sobre su significado profundo.