#17134 Moretto da Brescia (Alessandro Bonvicino) (c.1498-1554)

En esta composición pictórica, la atención se centra en una figura femenina que ocupa el plano central. La mujer, ataviada con un manto rojo y una túnica amarilla, sostiene un cáliz dorado iluminado por una esfera luminosa que irradia luz desde su interior. Su expresión es de serena contemplación, casi melancólica, mientras dirige la mirada hacia un punto fuera del marco visible.
La composición se articula en torno a una estructura arquitectónica vertical, presumiblemente un arco o vano, pintado en tonos terrosos que contrasta con la paleta cálida de las vestimentas de la figura. Este elemento arquitectónico delimita el espacio y crea una sensación de profundidad, sugiriendo una conexión entre el interior y un paisaje exterior difuso, donde se adivinan montañas bajo un cielo nublado.
En el primer plano, sobre la base del soporte vertical, se disponen unas flores blancas que parecen marchitas o caídas, añadiendo una nota de fragilidad y transitoriedad a la escena. La luz, además de iluminar el cáliz, modela sutilmente las facciones de la mujer, resaltando su belleza idealizada y dotándola de un aire de nobleza.
La pintura evoca una atmósfera de recogimiento y reflexión. El gesto de sostener el cáliz podría interpretarse como una ofrenda o una representación simbólica de una virtud espiritual. La presencia del paisaje al fondo sugiere una conexión con la divinidad, mientras que las flores marchitas podrían simbolizar la fugacidad de la vida terrenal o la pérdida de algo preciado. El conjunto transmite un sentimiento de quietud y contemplación, invitando a la reflexión sobre temas como la fe, el sacrificio y la belleza efímera. La composición, con su uso de contrastes lumínicos y una paleta cromática rica en tonos cálidos, busca generar una experiencia visual que trasciende lo meramente representativo para adentrarse en un terreno más simbólico y emotivo.