South German Painter, mid-15th century – The Annunciation Metropolitan Museum: part 2

Aquí se observa una composición de marcado contraste y simetría, dividida en dos espacios claramente delimitados. A la izquierda, un personaje alado, arrodillado sobre un fondo dorado texturizado, ocupa la mayor parte del espacio con su presencia. Su vestimenta, de tonos rosados y blancos, contrasta con el brillo intenso del oro que lo rodea. En su mano izquierda sostiene una vara adornada con una cinta serpentiforme, mientras que la derecha se extiende en un gesto que podría interpretarse como ofrecimiento o explicación.
A la derecha, una figura femenina, vestida con un manto azul oscuro y con el cabello largo y ondulado, permanece sentada sobre un cojín rojo. Su postura es de recogimiento, con las manos juntas frente a su pecho, denotando sorpresa y quizás temor ante la aparición del mensajero celestial. Detrás de ella se levanta una cortina verde esmeralda que enmarca un lecho cubierto con sábanas verdes, sugiriendo un espacio íntimo y privado. Sobre una mesa adyacente reposa un libro abierto junto a una fruta, posiblemente una manzana o pera, elementos que podrían aludir al conocimiento y la tentación.
El suelo está pavimentado con baldosas de patrón geométrico en blanco y negro, aportando una sensación de orden y formalidad a la escena. La luz, aunque difusa, parece emanar principalmente del lado izquierdo, iluminando la figura angelical y creando un juego de sombras que acentúa el dramatismo del encuentro.
La composición sugiere una narrativa de revelación o anuncio. El contraste entre los espacios –el dorado resplandeciente a la izquierda y el verde sombrío a la derecha– podría simbolizar la intervención divina en lo terrenal, o la transición de un estado de ignorancia a uno de conocimiento. La postura de la mujer, al tiempo que expresa humildad y sorpresa, también puede interpretarse como una aceptación silenciosa del destino que le aguarda. El uso del color es significativo: el oro representa la divinidad, el azul simboliza la pureza y la devoción, mientras que el rojo evoca la pasión y la humanidad. La disposición simétrica de los personajes refuerza la idea de un equilibrio cósmico, donde lo divino y lo humano se encuentran en un momento crucial.