Gótico en pintura Traductor traducir
Durante los 300 años de existencia del gótico, el desarrollo de la idea del espacio fue en general muy leve: el gótico adoptó el esquema románico y sólo lo modificó. Las nuevas ideas arquitectónicas y una nueva comprensión de la resolución espacial sólo aparecen en los «templos de salón». Vivas donde vivas — hoy tienes la oportunidad de encargar o comprar un cuadro ya hecho, de cualquier género, entregado a domicilio.
En la catedral de Nuestra Señora de París, construida más de cien años después de su trazado en 1163, la base cúbica, especialmente su retablo, está disecada, y el sistema estructural de pilares y arcos ojivales sólo sirve de ocasión para la transferencia de funciones plásticas. La base del edificio está andamiada como un barco en un astillero; tras este andamiaje se oculta el cuerpo arquitectónico. La multiplicidad ocupa el lugar de la unidad, el arte se aleja de la simplicidad y la regularidad.
El Alto Gótico no veía sentido en buscar la pertenencia y la construcción rítmica de grupos de cuerpos plásticos, pues la cerrazón del cuerpo no existía. La simplicidad y la uniformidad son ajenas al gótico, que en sus formas busca siempre la vivacidad y la variedad de formas. El gótico no conoce un conjunto en el que las partes nazcan de un todo; no yuxtapone tales magnitudes. Suele limitarse a lo que se amontona. La proporción real de las partes individuales, las capillas, no es esencial para ella, pero esto no excluye un cálculo inusualmente fino de las escalas ópticas. Al hacerlo, los valores pequeños siempre están al servicio de los más grandes. En otras palabras, en ella reina el apilamiento piramidal, más que la correferencia.
El edificio gótico se entiende y se trata como una función orgánica de las partes individuales que apuntan hacia arriba, y este movimiento no se basa en una superación voluntaria del material, sino que es una comprensión peculiar del movimiento corporal y psíquico del hombre. De ello se deduce que las decoraciones escultóricas del edificio se integran en este movimiento orgánico y a veces lo sustituyen. El cuerpo humano no se convierte en arquitectura, — más bien las partes individuales de esta isla arquitectónica adoptan la forma del cuerpo humano. Las columnas de los portales se convierten en santos y profetas, congelados, severos y encadenados. El movimiento de estas esculturas adquiere más libertad sólo a medida que crece la dinámica en los detalles plásticos del edificio. Ejemplos de esta solución son las decoraciones escultóricas del portal de la torre de la catedral de Ratisbona, donde el anillo de figuras del pilar saliente se asemeja al cáliz de una flor de la que crecen pétalos.
El plano límite pierde su sentido si no tienen valor ni el espacio ni la claridad del cuerpo plástico. Como ejemplo del estilo plano en la pintura, puede citarse la pintura egipcia, en la que su relación con el espacio y el volumen es clara. Por el contrario, la pintura gótica no era fundamentalmente plana, ya que no revelaba ni enfatizaba los planos. Sería un error pensar que todo lo lineal debe ser necesariamente plano. La pintura gótica destruye con su dinámica puramente lineal el plano del muro y los planos de las bóvedas. El ornamento gótico tardío de Israel van Maekenen consiste en líneas perfectamente finas — espirales, que podrían diseccionarse en partes independientes del plano de la hoja. Pero al artista le interesan sobre todo los rizos del follaje dentado. Todo el ornamento se asemeja al entrelazamiento de las venas bajo la cubierta de piel desprendida. El ornamento renacentista divide, divide y refuerza el plano. El ornamento gótico siempre da la impresión de un crecimiento vivo forzosamente apretado, que intenta salir del espacio que le ha sido asignado. El ornamento no se apoya en el plano, está como detrás de él. Su profundidad es indefinida, — muchas hojas están comprimidas con precisión, otras sobresalen hacia fuera o retroceden. Animales y personas convierten el fondo oscuro en un entorno indeterminado, como los espacios crepusculares de las «iglesias de salón».
La pintura monumental tampoco da una idea clara del plano que limita el espacio. Sería un error considerar las pinturas góticas planas y sin perspectiva como elementos de pertenencia puramente plana. Aquí sólo hay funciones expresadas linealmente, que penetran con su ligadura en la masa del muro. Es cierto que la pintura mural de principios del siglo XIV de la iglesia de la Cartuja de Wienhausen, cerca de Hannover, divide el muro del coro en franjas horizontales, pero estas franjas no están conectadas con la pertenencia arquitectónica, no coinciden con la pertenencia de la ventana. Escenas de la historia de la creación del mundo, la adoración de María en la estrecha pared de la sala cubierta por cuatro bóvedas de crucería, así como cintas serpenteantes de refranes — todo ello está tratado de forma completamente ornamental. En las bóvedas, este juego de líneas se continúa con la ornamentación vegetal, llenándolas sólo con la espiral de la vid.
He elegido deliberadamente un ejemplo para mostrar la expresión extrema de la espacialidad en la pintura, difícilmente accesible al hombre del norte (gótico). Innumerables monumentos góticos de Alemania, Francia y Escandinavia están decorados con una única vid ornamental interminable. Pasa imperceptiblemente de la pared al techo sin observar la cesura entre planos horizontales y verticales, aunque ésta sea esencial para una clara comprensión del espacio. El mismo juego funcional — y en los patrones de los tejidos y en el arte de las vidrieras de la época. Aquí no hay división del plano basada en la relación entre altura y anchura, no hay conciencia del propio plano en relación con la unidad del espacio y la masa, con el cuerpo espacial y plástico, aquí reina un juego exclusivamente funcional de líneas y pequeñas unidades plásticamente aisladas.
El estilo gótico nos parece el más espiritualizado, pues cada forma está llena de fuerzas interiores que reflejan la psicología de la época. Sin embargo, esta conclusión no es del todo justa. Junto al «alma activa» (anima activa) existe un «alma contemplativa» (anima contemplativa) tranquila y sosegada.
CONCLUSIONES. El desarrollo del espacio en el gótico es muy escaso. El arte concentra toda la atención en los temas plásticos. Éste se entiende y desarrolla como una función. Por ello, se sustituye fácilmente por la figura humana alargada. El muro es tratado como un plano que no limita el espacio, también está impregnado de funcionalidad. El ornamento, la pintura mural, los tejidos y las vidrieras son expresiones de funciones planas similares.
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