Antonio Pollaiuolo: escultor renacentista temprano Traductor traducir
Escultor, pintor, orfebre y grabador italiano, Antonio Pollaiuolo fue un maestro de la anatomía, presentando sus temas figurativos con una habilidad sin igual. Uno de los grandes bronces escultores de la época, conocida principalmente por su mitología escultura , él era un favorito del Renacimiento Medici familia y una de las figuras más conocidas de Escultura renacentista . Sus obras más populares incluyen las dos tumbas papales de Inocencio VIII (1492-98) y Sixto IV (1484-93), ambas en la Basílica de San Pedro, Roma.
Vida temprana
Nacido en 1432 en Florencia, Pollaiuolo fue bautizado como Antonio di Jacopo d’Antonio Benci. Inicialmente se entrenó en orfebrería antes de estudiar escultura. El hermano menor de Antonio, Piero, también era artista y juntos establecieron un taller ocupado, produciendo esculturas de oro y bronce, pinturas y trabajos decorativos. Trabajaron juntos en tantos proyectos que históricamente ha sido difícil separar sus esfuerzos individuales. los Familia Medici del Renacimiento de Florencia – en particular Lorenzo Medici – fue uno de los principales patrocinadores de Antonio.
Tumbas de bronce en la basílica de San Pedro
Las contribuciones más conocidas de Antonio Pollaiuolo a la Renacimiento italiano – las tumbas de bronce del papa Sixto IV (1484-93) y el papa Inocencio VIII (1492-98) – ambas están en Basílica de San Pedro, Roma . La tumba de Sixto IV fue encargada por el sobrino de Sixto, el cardenal Giuliano della Rovere (más tarde papa Julio II). La tumba es una hermosa pieza de escultura, las figuras talladas en relieve. La figura recostada del Papa está rodeada de representaciones de las siete virtudes y la base de la tumba está decorada con alegorías de las artes liberales. El reconocido historiador y biógrafo del arte del siglo XVI. Giorgio Vasari (1511-74) describió la tumba como "completada a un gran costo". Una inscripción grabada en la tumba alaba al escultor como "ilustre por su trabajo en plata, oro y pintura". La tumba del papa Inocencio VIII es completamente diferente. El Papa está representado dos veces: vivo y muerto. La sección inferior contiene el sarcófago con el Papa muerto yacente, y arriba hay una versión tridimensional del Papa que otorga la bendición apostólica y está rodeado de relieves de las cuatro virtudes cardinales. En la parte superior hay una cornisa pesada, rodeada por una luneta y tres virtudes teologales en relieve.
Estatuillas de bronce
Los antecedentes y la habilidad de Antonio Pollaiuolo como orfebre le permitieron responder al gusto por lo pequeño escultura de bronce , que se hizo más popular en el último tercio del siglo XV. Las estatuillas, frecuentemente patinadas para parecerse a bronces antiguos, estaban destinadas a los entendidos. Dos obras sobrevivientes incluyen Hércules y Anteus (1470, Uffizi) y Hércules (c.1470, Colección Frick, Nueva York).
Pintura: estudio de la anatomía humana
Trabajando estrechamente a lo largo de sus vidas, los dos hermanos precedieron a Leonardo da Vinci en la disección de cadáveres humanos para comprender mejor la anatomía, que se convirtió en una habilidad decisiva en su trabajo. Antonio fue particularmente hábil en la representación de la figura humana en acción y esto se puede ver en su pintura Hercules Clubs the Hydra (1475, Uffizi, Florence) y su única Grabado sobreviviente Battle of the 10 Nude Men (c.1470, Uffizi). Hercules Clubs the Hydra es un pequeño panel, parte de un conjunto (faltan otros paneles) pintado para Lorenzo de ’Medici. Hércules se representa luchando heroicamente, su cuerpo agarrado en una masa ágil de músculos tensos. Los músculos y tendones están pintados hasta el último detalle. En la batalla de Antonio de los 10 hombres desnudos , las figuras se ven desde diferentes ángulos. Posiblemente fue utilizado por otros Escultores renacentistas en el taller como medio de estudio de figuras. Se emplean técnicas de acortamiento de la parte delantera y los músculos se enfatizan claramente (Leonardo escribió que las figuras que hacen que los músculos se vean como un "saco de nueces"). (Ver también Desnudos masculinos en la historia del arte .)
Nota sobre apreciación del arte
Para aprender a juzgar a artistas plásticos como el escultor renacentista Antonio Pollaiuolo, vea: Cómo apreciar la escultura . Para trabajos posteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura moderna .
Pintura: obras supervivientes
Los hermanos también trabajaron juntos en la pintura Martirio de San Sebastián (1473-75, National Gallery, Londres). Similar al Bautismo de Cristo de Andrea del Verrocchio, esta es considerada una de las mejores pinturas de todo quattrocento . Las figuras y el paisaje se representan de manera detallada y realista. Los músculos debajo de la piel son visibles y las figuras se ven congeladas en acción, típicas del estilo de Antonio Pollaiuolo que a menudo tomaba poses de la escultura clásica. Aunque la pintura a menudo se atribuye exclusivamente a Antonio, ahora se cree que su hermano también ayudó a ejecutar partes.
Otras pinturas incluyen:
Retrato de una mujer joven (c.1465, Staatliche Museen, Berlín).
Originalmente atribuido a Piero della Francesca y luego a Domenico Veneziano, ahora se considera el trabajo de Antonio. El pintor resalta las características esenciales del perfil de la mujer joven. Las características están delineadas con el mínimo de detalles. El uso de líneas delineadas gruesas y superficies de color contrastantes se ha considerado típico de la pintura florentina.
David victorioso (c.1472, Staatliche Museen)
Pequeño panel que muestra a David victoriosamente parado sobre la cabeza asesinada de Goliat.
Retrato de una mujer joven (c.1475, Uffizi, Florencia).
Témpera sobre madera. Como no hay firma en el trabajo, originalmente se atribuyó a Piero della Francesca, luego a Domenico Veneziano y Andrea del Verrocchio . El perfil es de una dama, no de una belleza clásica. Está rodeada por un delicado fondo azul lapislázuli. Su vestido está perfectamente renderizado, detalles de los materiales, textiles y joyas.
Estudio para un monumento ecuestre (c.1482–83, Colección Robert Lehman, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) Dibujo a tinta y lavado. Este es un estudio para un monumento ecuestre. Según el biógrafo Giorgio Vasari, propietario de la lámina en el siglo XVI (y que pudo haber agregado un lavado oscuro alrededor de las figuras), la escultura fue encargada por Ludovico Sforza, duque de Milán, en honor a su padre, Francesco Sforza. El tema de un gobernante victorioso a caballo proviene de la antigüedad clásica. El monumento nunca fue construido.
Legado
En 1468, Antonio Pollaiuolo compró una propiedad cerca de Pistoia y compró otra cerca de Florencia en 1480. En 1472, su nombre apareció por primera vez en el registro del gremio de pintores florentinos. Su éxito como artista, tanto financiera como críticamente, fue clara. Antonio murió en 1498. Su contribución a Arte renacentista en Florencia El arte residía en su análisis de búsqueda de la anatomía del cuerpo, tanto en movimiento como en condiciones de tensión. Anticipó a Leonardo da Vinci en esta área.
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