Subastas de Gold Rush Traductor traducir

Parece que la época en que los grandes cuadros sólo aparecían en el mercado una vez en la vida de una generación ha desaparecido irremisiblemente en el olvido. Y también lo ha hecho un grupo de marchantes fanáticos que preferían poner las grandes obras en manos de un círculo bastante estrecho de coleccionistas, entendidos y entendederas. Hace veinte años, los grupos de presión que agrupaban a expertos de museos, críticos y coleccionistas influían en el gusto del público sólo en ciertos centros del comercio del arte, como París y Milán, pero ahora hacen el tiempo en todo el mundo. Son estos gestores en la sombra quienes desempeñan un papel decisivo a la hora de promocionar cuadros en el mercado, crear expectación en torno a ellos y desarrollar rápidamente el éxito.

La táctica es sencilla: un fuerte aumento del precio de uno de los cuadros de cualquier artista incrementa casi automáticamente el valor de toda su colección. Sólo es necesario que las obras del maestro seleccionado para tal operación de intercambio aparezcan regularmente, con cierta periodicidad, en el mercado. Con el fin de no dispersar las fuerzas y la atención de los clientes sólidos (empresas o particulares), el volumen de negocios implica un pequeño número de artistas - por lo general 5-10 para cada país. No es casualidad que en los dos o tres últimos años «se hayan registrado récords personales» de lienzos de Kandinsky, Monet, Chagall. «Ya no hay coleccionistas», se lamenta Leo Castelli, uno de los más famosos marchantes de arte de la vieja escuela, “sólo hay depositantes, inversores que buscan ganar dinero”.

Es en este ambiente de transformación de las galerías de arte de templos a tiendas de trueque donde las subastas internacionales de obras de arte, ya sean «Sotheby’s» o «Christie’s», han entrado en escena en los últimos doce años, ya que sólo estas instituciones son capaces de establecer una cotización para las obras de arte que entusiasme a la multitud de depositantes y coleccionistas.

El entorno hipódromo de las subastas ha abierto otra importante fuente de inflación de los precios de lienzos prestigiosos hasta la locura absoluta: la ruidosa autopromoción. Al fin y al cabo, ahora los tratos no se cierran en el pleno o en tranquilos despachos, como antes, sino entre la multitud. Las cifras de ventas hipnotizan a la multitud, los ganadores de la puja se convierten en los héroes de cientos y cientos de publicaciones en las más prestigiosas publicaciones de todos los rincones del mundo.

Además, esta publicidad es prácticamente gratuita y se entrega como un premio a un sólido coleccionista. Por ejemplo, una compañía de seguros japonesa, que en 1987 decidió celebrar su propio centenario con la compra «Girasoles» Van Gogh, puso en el altar de la subasta 267 millones 300 mil francos. Pero si sus jefes hubieran tenido la saludable idea de glorificar sus propias actividades con el mismo número de artículos que su sensacional adquisición, habrían tenido que desembolsar una suma apenas superior a 40 millones para comprar espacios publicitarios en los periódicos.

Es cierto que en el momento de batir el récord, la sala tendría que estar llena de escritores y cineastas dispuestos a captar el acontecimiento que marcaría una época. Pero ésta es ya la tarea «de los grupos de presión»: la excitación y la expectativa de un gasto sin precedentes atraen a la prensa a las subastas, y la presencia de decenas de personas con cámaras y dictáfonos despierta el espíritu competitivo de los peces gordos.

Hoy en día, probablemente sea más rentable para una empresa que cuenta con una publicidad favorable comprar una obra maestra mundial por una fabulosa suma de dinero y exponerla durante un tiempo para que el público la vea y admire que dedicarse literalmente a obras de caridad.

Hay otro matiz importante en las diversas transacciones de subastas del siglo. Se sabe desde hace tiempo que esas compras de cuadros, «pintados de oro sobre platino», siempre han servido «para blanquear» dinero dudoso. Sin embargo, las victorias en las subastas también sirven para «blanquear» reputaciones. Tradicionalmente, el mecenazgo y el coleccionismo abrían el camino de los nuevos ricos a la alta sociedad de los títulos y las reputaciones. Ahora que las obras maestras son cada vez más caras, la llave que abre la puerta de «las mejores casas de Filadelfia» se convierte en oro de verdad y, por tanto, es aún más codiciada.

Por cierto, una de las principales razones de la transformación de lienzos y esculturas en «paraísos del dinero» hay que buscarla en la psicología de los corredores de bolsa y aventureros financieros que se han introducido en el mercado del arte. «No es casualidad que la pintura haya despojado al oro de su reputación como la forma más estable de almacenar dinero», afirma el historiador del arte francés Henri Keko, autor de «Arena del arte»,»porque el oro es una inversión estable. La pintura, en cambio, ofrece la esperanza de un crecimiento significativo en el tiempo del capital adelantado». Comprar lienzos de maestros famosos sigue siendo realmente para muchos hombres de negocios una especie de juego, una continuación de las operaciones bursátiles: muerto o muerto. Y el juego de los cuadros de Van Gogh o Renoir no es tan sencillo como puede parecer a primera vista: poner el dinero y esperar a que el fajo de billetes que cuelga de la pared «» se duplique por sí solo.

En primer lugar, el precio de compra aumentará considerablemente debido a los impuestos, las primas de seguro y las franquicias para proteger la obra maestra de los ladrones codiciosos. Además, a diferencia de, por ejemplo, las acciones o los valores «, el capital pasivo» invertido en un Van Gogh no produce dividendos, al menos mínimos. En consecuencia, para que el inversor» en Van Gogh no sólo no pierda el dinero gastado en su momento (teniendo en cuenta la inflación, por supuesto), sino que gane, debe estar seguro de que su cuadro aumentará significativamente de valor en la reventa posterior «. En este punto se encuentra precisamente la convergencia de los intereses de los propietarios de cuadros, las empresas que realizan las subastas y los grupos de presión en la sombra, dispuestos a jugar conjuntamente al alza. Como señala el mismo Henri Keko: «Dentro de la lógica del sistema, la fortuna se considera o bien un privilegio de casta o bien la consecuencia de una empresa exitosa. En consecuencia, también, la fuerte subida del valor de los cuadros es la providencia del entendido o la suerte del jugador».

Para el propio Keko, profesor durante muchos años en la Escuela de Bellas Artes de París, las razones de la subida de precios se sitúan más en el terreno de la ideología, en el intento de la sociedad liberal de difuminar los límites entre lo material y lo espiritual. «Al pagar caro por un cuadro, el propio capital actúa como si fuera el creador, el coautor de la obra maestra junto con el maestro, ¡y la transacción se convierte en una creación independiente!».

El servicio de las Musas, como sabemos, no tolera aspavientos. Servir es otra cosa. Llenar los bolsillos de la musa-arte-negocio tolerará alharacas, y empujones, y zancadillas. Naturalmente, dos superpesos pesados «Sotheby’s» y «Christie’s» se enfrentaron en primera fila, tratando de hacerse con un trozo mayor del pastel de nata del mercado. Paradójicamente, es el mundo de la cultura y el arte el que ha demostrado ser menos susceptible a las reglas del «juego limpio».

Sotheby’s «Sotheby’s» fue el primer enganche con éxito. Las obras maestras con etiquetas de precio con muchos ceros pasaron a préstamo. Los compradores-propietarios tuvieron la oportunidad de aplazar el pago del 50-60% de las sumas infladas en la subasta. En adelante, los coleccionistas podían evitar el tercer golpe del martillo del subastador durante más tiempo del habitual, operando con presupuestos enteros de algunos países en desarrollo, y luego, una vez saldada la deuda, considerar tranquilamente las opciones de una nueva reventa.

Los buitres de Sotheby’s «» decidieron domesticar también a los vendedores, a los que se garantizaba la devolución de sumas predeterminadas independientemente del resultado de la subasta. Sin embargo, pronto salieron a la luz casos de connivencia directa entre empleados de la empresa y clientes de alto nivel, y los competidores de «Christie’s» se dieron cuenta de que les estaban engañando. Al darse cuenta de ello, y tras quejarse por el bien del orden, la casa comercial «Christie’s» adoptó oficialmente el método de jugar con la promoción de su socio rival.

Mientras tanto, después de cada subasta, las empresas intermediarias rivales se dedican a imprimir coloridos folletos que más bien parecen recopilaciones de noticias deportivas. Todos los récords, si no absolutos, sí de artistas individuales o, al menos, de ventas totales. Lo principal es demostrar que no sólo las obras de arte son caras, sino que de subasta en subasta son cada vez más caras. Jugar, arriesgarse - invitar a clientes «Sotheby’s» y «Christie’s».

Existe, sin embargo, una categoría de gente del arte para la que la subida especulativa de los precios de los cuadros de maestros no ancianos sólo «multiplica las penas». El golpeteo de los martillos en las subastas internacionales suena como una marcha fúnebre para el personal de los museos más grandes y famosos del mundo. «Un museo que no compra obras de arte es un museo muerto», repiten expertos y conservadores de galerías de arte a ambos lados del Atlántico, pero la Asamblea de Museos Franceses, con un presupuesto anual de 85 millones de francos, sólo puede permitirse comprar una sexta parte de un cuadro «Dr. Gachet» : ¿lo troceamos?

Además, la subida del precio de los cuadros supone un aumento del coste de asegurar y proteger lienzos de valor incalculable, lo que significa que el coste de organizar exposiciones se ha disparado. El año pasado, al Centro Georges Pompidou le costó 20 millones de francos organizar una exposición de los fundadores del cubismo, Picasso y Braque. Las estimaciones habituales para exposiciones de esta clase se superaron en dos veces y media. Y ante el aumento de las tarifas de los seguros, las subastas responden añadiendo nuevos ceros a las sumas ya de cinco-seis cifras de las ventas. ¿Se ha cerrado el círculo?

La salida más fácil a esta situación sería, a primera vista, que los museos de renombre mundial rechazaran las retrospectivas temporales de arte: al fin y al cabo, sus salas son ya un tesoro de obras maestras. Sin embargo, sólo las exposiciones atraen realmente la atención de la prensa y el público, creando el ambiente de atención general y entusiasmo necesario para las galerías de arte. En una situación así, los museos estadounidenses prefieren, por ejemplo, vender algo de sus colecciones para tener fondos con los que actualizar las exposiciones. El 17 de marzo del año pasado, el Museo Guggenheim presentó en la subasta de Sotheby’s «» cuadros de Kandinsky, Chagall, Modigliani, destinados al sacrificio para comprar 200 obras de conceptualistas de 1960-1980. Por cierto, Krenz, director de la Fundación Guggenheim, propuso al mundo del arte la idea tan simple como gorrona de transformar las exposiciones rutinarias en exposiciones itinerantes permanentes que generen expectación local.

Para ello, la fundación está creando sus propias sedes en Venecia, Salzburgo y Japón, entre las que los cuadros migrarán constantemente, evitando que los ciudadanos se acostumbren a que las obras maestras acumulen polvo en las paredes. También existen métodos mucho más brutales para ahorrar dinero en exposiciones sensacionales. Los maestros modernos están dispuestos a hacer varias copias de la misma creación y exponerlas simultáneamente en distintos centros culturales del planeta. Así, uno de los escultores contemporáneos más de moda, el australiano Jeff Kuhne, consiguió organizar tres exposiciones completamente idénticas en Nueva York, Chicago y Colonia.

En general, sin embargo, muchos museos y galerías de arte prefieren pasar al alquiler. No se trata, por supuesto, de que los grupos laborales alquilen las exposiciones de los museos, sino de obtener el derecho a exponer en sus salas cuadros de colecciones privadas a cambio de una determinada tarifa. El conocido coleccionista barón Thyssen, por unos cinco millones de dólares, aceptó desprenderse durante cinco años de parte de su colección, que hará las delicias de los entendidos en Madrid. En Francia, las empresas y particulares que adquieren obras de arte disfrutan de exenciones fiscales siempre que no tengan intención de revender sus «fortunas subastadas» durante 10 años.

Pero, ¿dónde está la garantía de que mañana el valor de alquiler no superará el precio actual de los originales? «Acaricia el círculo y se volverá vicioso», - repite E. Jonescu. Las apuestas aumentan. El juego continúa. ¿Cuál es el precio actual de los cuadros de Van Gogh?