By the River at Vernon Claude Oscar Monet (1840-1926)

Aquí se presenta una escena costumbrista de un paisaje fluvial francés. El ojo del espectador es inmediatamente atraído por la superficie acuática que ocupa gran parte de la composición. Esta agua, turbulenta y vibrante en su reflejo, no solo actúa como espejo de los elementos arquitectónicos presentes en la orilla opuesta, sino que también introduce una dinámica propia, un movimiento sutil que perturba la quietud aparente del entorno.
En la ribera se distingue un conjunto de edificaciones: una iglesia con su campanario central elevándose sobre el resto de construcciones, y varias casas de aspecto burgués, probablemente viviendas particulares o establecimientos comerciales. La arquitectura es sencilla, caracterizada por volúmenes rectilíneos y tejas a dos aguas, típica del paisaje rural francés. La vegetación, representada mediante pinceladas rápidas y sueltas, se interpone entre el espectador y las edificaciones, atenuando la nitidez de los detalles arquitectónicos y contribuyendo a una atmósfera brumosa y difusa.
El tratamiento lumínico es fundamental en esta obra. La luz, presumiblemente matinal o vespertina, incide sobre las superficies desde un ángulo oblicuo, generando contrastes suaves y modulaciones cromáticas delicadas. Los tonos ocres, verdes apagados y grises azulados predominan en la paleta, transmitiendo una sensación de serenidad y quietud. La atmósfera es densa, casi palpable, lo que sugiere una observación directa del entorno, captada con rapidez y espontaneidad.
Más allá de la mera representación de un paisaje, esta pintura parece sugerir una reflexión sobre el paso del tiempo y la permanencia de los elementos arquitectónicos frente a la fugacidad de la naturaleza. El reflejo en el agua, inestable y cambiante, contrasta con la solidez aparente de las construcciones, creando una tensión visual que invita a la contemplación. La escena evoca un sentido de nostalgia por un mundo rural idealizado, donde la vida transcurre a un ritmo pausado y los valores tradicionales se mantienen intactos. La ausencia de figuras humanas refuerza esta impresión de quietud y aislamiento, invitando al espectador a sumergirse en la atmósfera contemplativa del lugar. Se intuye una intención de capturar no solo lo visible, sino también el sentimiento que evoca ese paisaje particular: un instante detenido en el tiempo, impregnado de luz y serenidad.