Evening Star, private collection Wilhelm Kotarbiński (1849-1922)

Aquí se observa una escena nocturna de marcada quietud y misterio. El autor ha dispuesto un paisaje acuático dominado por la penumbra, donde el agua ocupa gran parte del plano, reflejando tenuemente la luz que emana de un punto distante en el cielo. La composición se articula alrededor de esta fuente lumínica, una estrella vespertina apenas perceptible, que actúa como faro en la oscuridad y focaliza la mirada hacia la lejanía.
En primer plano, un grupo de flores blancas, presumiblemente lirios o nenúfares, emerge del agua con delicadeza. Su blancura resalta contra el fondo oscuro, creando un contraste visual impactante y otorgándoles una cualidad casi sobrenatural. La pincelada es suelta y expresiva, sugiriendo la textura de los pétalos y las hojas sin buscar una representación mimética. La vegetación a la derecha del plano se presenta más densa y opaca, contribuyendo a la sensación de profundidad y a enmarcar el espacio central.
El uso limitado de la paleta cromática – predominando tonos oscuros de verde, azul y negro – refuerza la atmósfera melancólica y contemplativa. La ausencia casi total de detalles permite al espectador proyectar sus propias interpretaciones sobre la escena.
Subtextualmente, la pintura evoca una sensación de introspección y soledad. La estrella distante puede simbolizar esperanza o un anhelo inalcanzable, mientras que las flores blancas podrían representar pureza, fragilidad o incluso almas en tránsito. La oscuridad circundante sugiere lo desconocido, los miedos ocultos o la búsqueda interior. El agua, elemento primordial y cambiante, podría interpretarse como el fluir del tiempo o la inestabilidad de la existencia. En definitiva, se trata de una obra que invita a la reflexión sobre temas universales como la vida, la muerte, la esperanza y la trascendencia.