WATTO – Judgment of Paris Louvre (Paris)

Aquí se observa una composición de marcado carácter mitológico, donde la figura central es una mujer desnuda que se cubre el cabello con un velo translúcido. La escena transcurre en un espacio ambiguo, posiblemente un bosque o un entorno natural difuso, sugerido por la vegetación oscura y densa que ocupa gran parte del plano inferior.
A ambos lados de la figura femenina, dos niños pequeños la observan con una mezcla de curiosidad e interés. Uno de ellos, a la izquierda, parece ofrecerle algún tipo de objeto, mientras que el otro, a la derecha, se encuentra más cerca, casi en contacto físico con ella. La disposición de estos personajes sugiere una atmósfera de intimidad y observación furtiva.
En la parte superior del cuadro, una figura femenina alada, presumiblemente una diosa, flota sobre los demás personajes. Su expresión es difícil de interpretar; podría ser de juicio, contemplación o incluso condescendencia. La presencia de esta figura celestial introduce un elemento de trascendencia y autoridad divina en la escena. A su lado se distingue un objeto circular con relieves que recuerda a un escudo, aunque su función precisa dentro del contexto narrativo permanece incierta.
La paleta cromática es rica y terrosa, dominada por tonos ocres, marrones y dorados, que contribuyen a crear una atmósfera de misterio y sensualidad. La luz, aunque tenue, resalta la figura femenina central, enfatizando su desnudez y su postura deliberada. El tratamiento pictórico es libre y expresivo, con pinceladas sueltas y un enfoque en la textura más que en el detalle preciso.
Subtextualmente, la pintura parece explorar temas de belleza, deseo, juicio y poder. La figura femenina central, cubierta parcialmente por el velo, evoca una ambigüedad entre la inocencia y la seducción. La presencia de los niños sugiere una pérdida de la inocencia o un despertar a la sensualidad. La diosa alada, con su mirada distante, podría representar la objetivación del cuerpo femenino o la imposición de estándares de belleza inalcanzables. El objeto circular junto a ella, posiblemente un escudo, podría simbolizar protección, poder militar o incluso el peso de la responsabilidad. En conjunto, la obra invita a una reflexión sobre las dinámicas de poder entre hombres y mujeres, la naturaleza del deseo y la complejidad de la percepción estética.