SOLARI ANDREA – Madonna with a green cushion Louvre (Paris)

Aquí se observa una composición centrada en la representación de una mujer y un niño pequeño, íntimamente conectados. La figura femenina, con una expresión serena y mirada dirigida hacia el espectador, sostiene al infante sobre su regazo. El niño, de cabello rojizo y piel tersa, parece buscar alimento o consuelo en la cercanía materna.
La composición se articula alrededor de un cojín verde esmeralda, ricamente decorado con motivos geométricos dorados y adornos colgantes que aportan una nota de opulencia a la escena. La mujer viste una túnica roja sobre una camisa blanca, cubierta por un velo translúcido que enmarca su rostro y cae delicadamente sobre sus hombros. El contraste entre los colores cálidos del rojo y el verde crea una vibrante armonía visual.
El fondo se presenta como un paisaje difuso, con árboles oscuros que delimitan la escena y una vista lejana de un cuerpo de agua y colinas brumosas. Esta perspectiva distante acentúa la sensación de intimidad y recogimiento en primer plano. La luz, suave y uniforme, ilumina los rostros de ambos personajes, resaltando sus rasgos y creando una atmósfera de calma y devoción.
Más allá de la representación literal de un momento maternal, la pintura sugiere una serie de subtextos. El gesto de la mujer, que parece ofrecer protección y afecto incondicional, evoca temas universales como el amor materno, la inocencia y la divinidad. La paleta cromática rica y los detalles ornamentados sugieren una atmósfera de lujo y reverencia, posiblemente indicando un contexto religioso o cortesano. El paisaje distante, aunque poco definido, podría simbolizar la trascendencia y la conexión con un mundo superior. En definitiva, la obra invita a la contemplación sobre la naturaleza del amor, la fe y la belleza idealizada.