Russian Painter, possibly 16th century – Saint George Metropolitan Museum: part 2

Aquí se observa una composición iconográfica de marcado carácter heroico y religioso. El autor ha dispuesto la escena en un espacio delimitado por un fondo oscuro que acentúa la luminosidad de los elementos principales. La figura central es un caballero montado sobre un caballo blanco, cuya pureza cromática contrasta con el tono terroso del terreno y las vestimentas.
El personaje, vestido con una armadura de color ocre-rojizo, sostiene en alto una lanza que apunta hacia arriba, gesto que sugiere una conexión directa con lo divino. Su rostro, aunque estilizado, transmite determinación y serenidad. El caballo, representado con líneas sencillas pero expresivas, se muestra en movimiento, listo para atacar.
En la parte inferior de la composición, un monstruo de color marrón rojizo se encuentra postrado, aparentemente derrotado. La criatura exhibe una expresión de dolor o sumisión, reforzando el simbolismo del triunfo del bien sobre el mal. La disposición de las figuras sugiere una narrativa visual: el caballero, símbolo de virtud y fuerza, vence a la bestia que representa el pecado o la adversidad.
El tratamiento de la luz es notable; se concentra en las figuras principales, creando un halo luminoso que las destaca del fondo. La técnica pictórica, con su pincelada plana y colores intensos, es característica del arte religioso oriental. La textura rugosa del soporte, visible a través de la pintura, contribuye a una sensación de antigüedad y solemnidad.
Más allá de la representación literal de un combate, esta obra parece aludir a temas universales como el coraje, la fe y la victoria sobre las fuerzas oscuras. La iconografía es clara en su intención didáctica: transmitir valores morales y espirituales a través de una imagen impactante y fácilmente comprensible. El uso del caballo blanco, tradicionalmente asociado con la pureza y la divinidad, refuerza esta interpretación simbólica.