Raphael – Saint George and the Dragon National Gallery of Art (Washington)

En esta composición pictórica, se observa una escena de heroísmo y salvación. Un caballero ricamente ataviado con armadura completa domina la escena central montado sobre un corcel blanco. El caballo, representado con gran detalle anatómico y luminosidad, parece avanzar con determinación hacia el espectador. A sus pies, desplomada en el suelo, se encuentra una criatura serpentiforme, su cuerpo retorcido en una postura que sugiere derrota y dolor.
El caballero sostiene una lanza, aparentemente la herramienta utilizada para someter a la bestia. La lanza se extiende diagonalmente a través de la composición, creando una línea visual que guía la mirada del observador. Una capa azul oscuro ondea tras él, añadiendo dinamismo y dramatismo a la escena.
A la derecha, en un plano ligeramente posterior, una figura femenina observa el suceso con gesto de súplica o agradecimiento. Su postura es modesta, con las manos juntas, lo que sugiere humildad y devoción. La paleta de colores es predominantemente cálida, con tonos ocres y dorados que resaltan la armadura del caballero y la tierra bajo sus pies. El cielo se muestra despejado, aunque un paisaje rocoso y boscoso enmarca la escena, aportando profundidad y contexto al relato.
Más allá de la representación literal de una batalla entre el bien y el mal, esta pintura parece explorar temas de valentía, sacrificio y redención. La figura femenina podría simbolizar a la virtud o a la comunidad que se beneficia del acto heroico del caballero. La serpiente, tradicionalmente asociada con el pecado y la tentación, es aquí sometida por la fuerza y la rectitud. El blanco del caballo, símbolo de pureza e inocencia, contrasta fuertemente con la oscuridad de la criatura derrotada, acentuando aún más la dicotomía entre las fuerzas opuestas en juego. La composición, equilibrada y armoniosa a pesar de su dramatismo, sugiere una victoria no solo física sino también moral y espiritual.