In the park of Versailles Konstantin Andreevich Somov (1869-1939)

Aquí se presenta una escena de un parque extenso, presumiblemente formal por la regularidad del terreno y la disposición de los árboles. El autor ha elegido un punto de vista bajo, que acentúa la horizontalidad del paisaje y enfatiza la inmensidad del espacio abierto. La composición está dividida en tres planos principales: el primer plano, dominado por una masa vegetal densa; un segundo plano que muestra una superficie acuática, reflejando el cielo; y finalmente, un horizonte distante donde se vislumbra una línea de árboles más allá del agua.
La vegetación, con sus tonalidades ocres y doradas, sugiere la llegada del otoño o incluso un estado de transición entre estaciones. La pincelada es suelta y vibrante, capturando la textura rugosa de las hojas y la vitalidad de los troncos. El agua, tratada con una técnica impresionista, se presenta como una superficie líquida que distorsiona y refracta la luz del cielo, creando un efecto visual de movimiento y profundidad.
El cielo, aunque parcialmente cubierto por nubes, permite entrever destellos de azul pálido, lo que contribuye a una atmósfera melancólica pero serena. La línea del horizonte es difusa, casi borrosa, lo que intensifica la sensación de vastedad y lejanía.
Más allá de la mera representación de un paisaje, esta pintura parece explorar temas relacionados con el paso del tiempo, la fugacidad de la belleza natural y la contemplación silenciosa. El parque, como espacio público y formalmente diseñado, podría interpretarse como una metáfora de la civilización y su relación con la naturaleza. La ausencia de figuras humanas refuerza la sensación de soledad y aislamiento, invitando al espectador a sumergirse en la atmósfera introspectiva del lugar. La técnica pictórica, caracterizada por la espontaneidad y la libertad de ejecución, sugiere una búsqueda de la impresión visual inmediata, más que de una representación detallada y precisa.