Pintores ingleses 
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Nuestra vida parece imposible sin el arte. Ella realmente ocupa un lugar importante en nuestra vida diaria. El arte no solo nos brinda placer y entretenimiento, sino que también es un conducto para la cultura y la educación. El arte penetra en todas las esferas y aspectos de nuestra vida y la hace más brillante, rica e inteligente. La gente ama y conoce diferentes tipos de arte. A algunos les gusta pintar. Otros tienen un amor especial por la música o una pasión por la literatura. Pero todos no podemos dejar de admirar las pinturas de grandes artistas como Thomas Gainsborough, Rembrandt y otros.
Entonces, el Arte une a diferentes personas, incide en el desarrollo de la personalidad, enriquece nuestro mundo interior, siente nuestra alma con diferentes sentimientos. Nos hace más fuertes, nos fortalece en situaciones difíciles.
El tiempo vuela, el arte es eterno.
La pintura en Inglaterra comenzó a desarrollarse más tarde que en otros países europeos. Ésta es la razón por la que algunos de los más grandes maestros extranjeros se sintieron atraídos a Inglaterra por los títulos de nobleza que se les otorgaron. Holbein, Antonio More, Rubens, Van Dyck fueron pintores casi ingleses durante períodos más o menos prolongados de su vida.
Sir Anthony van Dyck (1599-1641), que se casó con la hija de un lord inglés y murió en Londres, es considerado el padre de la escuela de retratos inglesa. Trabajó en la corte de Carlos I y fue un artista extremadamente trabajador. Sus obras más famosas: "Autorretrato", "Retrato de Carlos I".
Pero solo en William Hogarth (1697-1764) encontramos un artista verdaderamente inglés. Hogarth era hijo de un impresor, un observador inculto pero curioso de las personas y los modales. Su primer trabajo se remonta a 1730. Entre sus mejores trabajos se encuentran Captain Coram, Shrimp Girl y la serie Marriage Mode.
Sus pinturas de la vida pública le dieron fama y posición en la sociedad. Una de sus series "Marriage Mode" consta de 6 películas. El "contrato matrimonial" es lo primero.
Ambos padres se sientan a la derecha. Uno de ellos, el conde, señala con orgullo su árbol genealógico. Otro lee el contrato de matrimonio. El hijo del conde se mira complacido en el espejo. La hija del segundo hombre juega con su anillo de bodas y escucha los cumplidos del joven abogado. El tema de la imagen es una protesta contra el matrimonio por dinero y vanidad. Otras imágenes de esta serie tienen el mismo tema. Hogarth estaba convencido de que su éxito se debía al trabajo duro. Escribió: "El genio no es nada, el trabajo es diligencia".
Sir Joshua Reynolds (1723-1792) fue uno de los principales retratistas ingleses que tuvo un impacto significativo en sus contemporáneos. En poco tiempo, logró un progreso significativo. En 1755, en plena carrera, pintó 120 retratos. Cuando se fundó la Royal Academy of Arts en 1768, naturalmente se convirtió en su primer presidente. En 1784 se convirtió en el artista principal del rey. Era una persona muy educada, un excelente colorista. Sus colores son difíciles de juzgar hoy porque no fueron aplicados científicamente. Es por eso que muchas de sus pinturas están agrietadas y rotas. Entre sus mejores trabajos se encuentran Cupido, Incansable en la Zona de Venus y Mrs. Siddons. Son bien conocidos en todo el mundo. Durante 20 años fue el artista más destacado de su tiempo, incluso frente al creciente Gainsborough.
Thomas Gainsborough (1727-1788) se destacó como retratista. La sociedad acudía a él en busca de retratos. Buen violinista aficionado y amante del teatro, fue una persona artística por naturaleza. Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough crearon el tipo nacional de retrato inglés. Su estilo de pintura difiere del de Reynolds. Retratos famosos de actores, actrices y amigos cercanos de Thomas Gainsborough. Uno de sus mejores amigos fue Richard Sheridan, un dramaturgo cuyo retrato pertenece a una de las mejores pinturas del artista. Incluso en sus retratos, Thomas Gainsborough es un artista forastero. En el fondo de sus retratos, los paisajes rurales suelen ser claramente visibles. Fue uno de los primeros en ser elegido miembro de la recién creada Academia de Artes de Londres. Thomas Gainsborough es conocida como una excelente artista femenina. "Retrato de la duquesa de Boeufou ", Sra. Siddons, Dos hijas son algunas de sus mejores obras.
Sus retratos están pintados en colores limpios, dominados por el azul y el gris. Uno de sus mejores cuadros es el famoso "Blue Boy". Su otra obra maestra es "Retrato de la duquesa de Boeufou".
Vemos a una joven noble, su rostro encantador lleno de frescura y alegría. El encanto de su expresión facial y su colorido son característicos del estilo de los artistas. Su postura tranquila, la gracia del gesto de la mano enfatizan su nobleza. Exteriormente, podemos ver que en este retrato, Gainsborough siguió las reglas de los retratos ceremoniales tradicionales. Pero este no es el caso. Los labios entreabiertos de la mujer, el tímido gesto de su mano ayudan a crear una verdadera impresión de la niñera.
El artista tiene un maravilloso sentido del color, la línea y la composición. Utiliza la luz y la sombra emocionalmente. La pintura se realiza principalmente en colores claros sobre un fondo oscuro. La pintura está dominada por numerosos tonos de azul. La combinación de rosas vibrantes en su rostro y cuerpo contrasta con los grises y azules en su cabello despeinado, vestido y cuello. Da una impresión de frescura y belleza. Gainsborough describe hábilmente los detalles de su vestido. La mujer es elegante y encantadora.
La pintura celebra la idea de la belleza femenina. Se exhibe en el Hermitage de San Petersburgo.
Thomas Gainsborough fue una gran influencia en la escuela inglesa de pintura de paisajes. Fue uno de los primeros pintores ingleses en pintar su tierra natal. Su sutil comprensión de la naturaleza se siente especialmente en las pinturas en las que representa a los campesinos. Sus mejores paisajes son: "Waterhole" y "Harvest Wagon". Ambos están en exhibición en la Galería Nacional.
Otros paisajes incluyen Sunset, Market Card y Cottage Door. Su gran amor por el campo y su capacidad para demostrarlo lo convirtieron en un innovador en el campo. Fue el primer artista inglés en pintar su pueblo natal con tanta sinceridad.
Thomas Lawrence (1768-1839) fue un pintor de reyes, príncipes, grandes diplomáticos y generales. Todo esto se presenta en grandes retratos completamente vestidos pintados con gracia. Su retrato de Vorontsov (1821) es un ejemplo de un retrato oficial brillante. El retrato representa a un joven general, un brillante hombre de la moda, pero esto no caracteriza su naturaleza.
El paisaje es otra gloria del arte inglés, porque en él, el arte inglés también se ha elevado a lo más alto. John Constable (1776-1837) es uno de los pintores más destacados que creó su propio estilo de pintura. Consideraba que un boceto hecho directamente de la vida era la primera tarea de un paisajista. Introdujo el color verde en su cuadro: el verde de los árboles, el verde del verano, todo el verde que otros artistas se habían negado a ver hasta ahora. Hizo bocetos rápidos basados en sus primeras impresiones de la belleza natural. John Constable utilizó trazos de color discontinuos. Su obra es importante como el comienzo de la escuela impresionista.
Era hijo de un millonario adinerado. Se interesó en la pintura de paisajes mientras asistía a Dedham High School. Su padre no favorecía el arte como profesión, y el alguacil trabajaba casi en secreto cuando era niño, pintando en la cabaña de un plomero local, que era un artista aficionado por naturaleza. El alguacil abandonó la escuela para trabajar en el negocio de su padre. En su tiempo libre se dedicaba a la pintura. Su gran interés artístico fue tan fuerte que su padre le permitió visitar Londres, donde comenzó a estudiar dibujo. Después de 2 años en Londres, regresó al negocio de su padre durante un año. El año que pasó en el molino de su padre fue muy importante para él. Aprendió a seguir el cielo con la precisión de Melnik, a notar la dirección del viento, el significado de las nubes. En 1799,el alguacil entró en la Royal Academy School de Londres.
En sus pinturas, el artista mostró una nueva altura sobre la naturaleza. Se negó a estudiar las obras de paisajistas famosos y decidió ir al pueblo y pintar la naturaleza tal como la veía.
Constable representó la naturaleza en su propio estilo realista, fue el primer artista en dibujar bocetos que eran tan grandes como pinturas. Logró mostrar la vida interior de la naturaleza. El pionero de John Constable influyó en el desarrollo de la pintura de paisajes francesa.
En 1826, cuando tenía 50 años, mostró varios paisajes en el Salón de París. Entre ellos se encontraba el famoso Haymaking, pintado en 1821, por el que el pintor recibió una medalla de oro. Fue elegido miembro de la Royal Academy en 1829, pero sintió que el honor llegó demasiado tarde en la vida para tener mucho sentido. Entre sus mejores paisajes se encuentran Flatford Mill, Valley Farm, Hay Wayne, Flatford Mill, Cottage Door, Dedham Valley, Cornfield, etc.
William Joseph Turner (1774-1851) fue el mayor pintor inglés romántico, paisajista y marino. Era hijo de un peluquero de moda que comenzó a pintar y pintar a una edad temprana. Su padre vendió los dibujos de los niños a sus clientes y así ganó dinero para enseñarles arte a los niños. A los 14 años ingresó en la Royal Academy School. Sus acuarelas se exhibieron en la Royal Academy cuando solo tenía 15 años. A los 18 años abrió su propio estudio y recibió un encargo para realizar dibujos para revistas. Durante varios años vagó por Gales y el oeste de Inglaterra. Como Turner nunca se casó, dedicó su vida al arte. Rara vez se permitía la entrada de visitas a su casa y nadie lo veía en el trabajo. Amaba sus pinturas como un hombre ama a sus hijos. A los 27 años fue elegido Real Académico. A partir de ese momento,sus pinturas comenzaron a tener una gran demanda y generaron buenos ingresos. Pasó los últimos años de su vida en una pequeña casa de campo en Chelsea.
Le gustaba ver el amanecer y el atardecer. Cuentan que apenas una hora antes de su muerte ordenó que subieran una silla a la ventana para poder echar un último vistazo al sol que brillaba sobre el río.
Durante su vida, Turner creó varios cientos de pinturas y varios miles de acuarelas y dibujos. Después de su muerte, toda su colección de pinturas y dibujos fue legada al pueblo. Están en exhibición en la National Gallery y la Tate Gallery de Londres. Algunas de sus famosas pinturas: "The Fighting Temerer", "Lluvia, vapor y velocidad", "Luz y color", "Pescador en el mar" y otras.
William Turner dedicó la mayoría de sus pinturas al mar. Era marinero y el mar se lo tragó. Le dio masa y ola a sus mares, así como movimiento. Sus olas parecen estar vivas.
Calais Pier es una de sus mayores creaciones. La imagen de la tormenta en él es real e impresionante. En el centro de la imagen hay un barco con gente dentro. Todas las figuras son individuos vivos. Los objetos distantes en la imagen cayeron en la oscuridad, llamando nuestra atención a las personas en el bote. Quienes miran la pintura pueden oler el agua y escuchar el grito del viento. Tanto el color como el tono en las pinturas de William Turner producen el efecto de la luz del sol.
El nombre de William Turner es conocido principalmente por otros pintores de paisajes.
Entonces, si el retrato es uno de los esplendores del arte inglés, el paisaje es otro: en ambas direcciones se ha elevado a las alturas más altas.
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