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Al adquirir todo lo que se requiere para la creatividad, es fácil dejarse llevar y volverse superfluo o completamente innecesario. Intente comenzar solo con lo más necesario, y luego, según sea necesario, puede agregar nuevas herramientas y materiales. Elija siempre lo mejor que su presupuesto lo permita, ya que las compras baratas a menudo decepcionan, no los tonos correctos de pigmento, la textura incorrecta de papel o fibra del pincel rociado.

Tipos de pinceles

Los pinceles agregan color a las superficies grandes o pequeñas, pero también pueden dibujar líneas vibrantes y muy dinámicas, tanto suaves como contrastantes. Los cepillos de resorte son mucho más expresivos que los "lentos", por lo tanto, para preservar la calidad de los cepillos, asegúrese de enjuagarlos después del final de la sesión de trabajo, y los cepillos solo deben almacenarse en posición vertical.

Los pinceles vienen en varias formas y tamaños. Los cepillos redondos y puntiagudos con cabello largo aplican trazos anchos o delgados. Pero los cepillos de punta redonda con pelo corto son más fáciles de usar, es conveniente escribir pequeños detalles con ellos. Los cepillos planos con pelo corto o largo son adecuados para cubrir grandes superficies.

El mejor material para crear pinceles se considera columnas. Tal cepillo es costoso, pero difiere en gran resistencia y durabilidad, y también brinda excelentes resultados.

Los cepillos de ardilla y sintéticos son más baratos, pero también le permiten crear dibujos de buena calidad. Los cepillos de calidad duran mucho tiempo y con el tiempo tendrás una buena colección.

Para comenzar, compre cepillos de nylon, tome un par de cepillos anchos: pintan los detalles lo suficientemente bien y se llenan. También puede obtener una alternativa oriental a los costosos pinceles de sable y ardilla. Un cepillo marrón de una columna, bien elástico cuando está mojado, prescribe los detalles, y un cepillo blanco suave de cabra cubre perfectamente las amplias superficies de papel o lienzo con un lavado.

Lápices simples

Los buenos y viejos lápices de "plomo" en un marco de madera con un núcleo hecho de una mezcla de polvo de grafito y arcilla tienen muchas ventajas: son económicos, compactos, versátiles y convenientes para llevar con usted. En tales lápices hay designaciones de diferente dureza: "N" - duro, y "B" - suave. Los lápices duros son para dibujos técnicos, y la línea que dibujan es pálida e inexpresiva.

Para el dibujo artístico, los lápices marcados con "B" son más adecuados, donde el grafito es mucho más que arcilla. Cuanto mayor sea el número al lado de la letra, más suave será el lápiz y más rápido se atenúa, pero la línea se vuelve más negra y se mancha fácilmente. Al comprar, elija lápices o lápices de alta calidad, en los que su suavidad esté claramente indicada. Para empezar, "2B".

Si dibuja con lápices de diferente dureza, trate de prevalecer en negro y no amplíe demasiado el rango de medios tonos. Un lápiz acortado se volverá opaco rápidamente, así que trate de afilar sus lápices de manera más auténtica con un cuchillo afilado. Borre el dibujo a lápiz solo con un borrador suave. Para que las líneas hechas con un lápiz suave no se manchen, se fijan con un pestillo.

Al crear un dibujo con muchos detalles pequeños, intente afilar el lápiz óptico con mayor frecuencia para que siempre tenga una punta afilada. Los lápices blandos se aburren rápidamente y deben repararse constantemente. Intente hacer esto para que el marco de madera esté lo suficientemente alejado de la punta del lápiz, de lo contrario, podría rayar el papel y dañar el dibujo.

Entre los tipos de lápices, se pueden distinguir los tipos con un lápiz óptico ancho, como un cortador, que dibuja una línea muy amplia.

Hay una increíble cantidad de lápices de colores, y experimentar con ellos es muy interesante. Por ejemplo, intente aplicar un color al papel, y luego otro encima, y ​​obtendrá un nuevo color. O “mezcle” las sombras de esta manera: dibuje puntos o líneas de colores en un papel cerca uno del otro como lo hizo el famoso artista francés Georges Cera: obtendrá un efecto muy inusual y hermoso.

Las barras de grafito individuales tienen la misma graduación que los lápices de madera. En realidad, se trata de puntas de lápiz gruesas, solo que sin el marco de madera habitual. Son ampliamente utilizados en el dibujo, porque crean una textura desigual ganadora y cubren rápidamente grandes superficies.

Tenga en cuenta que una línea hecha con un lápiz de grafito seco y soluble en agua se extiende cuando está borrosa. Los lápices suaves disuelven lo más fácil. Antes de usar el lápiz, verifique su efecto en el borrador para seleccionar el grado de humedad.

Crayones y lápices de cera

Para dibujar líneas finas y precisas, estos materiales muy blandos no son del todo adecuados, sin embargo, cubren excelentemente la superficie en patrones grandes, sueltos y texturizados. El pastel está hecho en una amplia gama de colores, y cada color siempre tiene varios tonos.

Muchos fabricantes numeran tonos del mismo color con números del 0 (el más claro) al 8 (el más oscuro). Los pasteles se pueden comprar en forma de lápices o en forma de varillas. Los lápices son más difíciles y fáciles de reparar. Tanto eso como otros están a la venta en juegos listos para usar o a granel. Primero debes comprar algunas piezas y probar lo conveniente que es para ti trabajar con ellas, ¿te gustan los pasteles? Además, de esta manera usted determina los colores que usa con más frecuencia y luego puede reponer gradualmente su colección.

El pastel caret es un pastel sólido, y los crayones artísticos son tallos oblongos secos densamente prensados ​​de un pigmento, molidos en polvo, en los que se agrega un componente aglutinante: goma y arcilla para dureza.

En la sección en colores pastel, generalmente es cuadrada, crea una línea hermosa y expresiva, pero se borra mal. Como regla general, el esquema de color de los tonos terrosos es el más persistente. La punta del pastel es opaca y ancha, pero fácil de moler. Al girar el crayón afilado en un lado, puede obtener una línea más fina. Los lápices en colores pastel son similares en composición al pastel y se combinan perfectamente con él si el dibujo requiere una elaboración más sutil.

Los pasteles suaves son pigmentos con una pequeña adición de gomas (goma arábiga), tiza o pintura oscura para un color más claro o más oscuro. Se desmorona muy fácilmente, convirtiéndose en polvo, y se borra bien con un borrador de plástico.

El pastel debe arreglarse con un fijador, sin embargo, la belleza del pastel aterciopelado se crea precisamente por la luz reflejada por las partículas de polvo, por lo que el exceso del fijador hace que el patrón se desvanezca.

Si mezcla demasiados tonos de pastel suave, el dibujo parecerá sucio, por lo que la medida es muy importante aquí, y al principio, es mejor elegir mezclas simples. El pastel al óleo, como los crayones de cera, tiene un revestimiento denso, que le permite rayar el patrón en la superficie que aplicaron.

Si está trabajando en un papel estirado sobre una camilla, pegado con goma arábiga o con aros, los pasteles al óleo y los crayones de cera se pueden diluir o eliminar por completo con aguarrás o aguarrás. El dibujo realizado por estos materiales también necesita ser reparado.

Diferentes tipos de plumas

Es imposible enumerar todos los bolígrafos porque se agregan nuevos tipos todo el tiempo. Aquí hay solo algunos ejemplos.

Las plumas estilográficas familiares para los artistas consisten en un soporte y una pluma extraíble. Se sumergen en tinta o cualquier otro colorante líquido. Las mejores son tradicionalmente plumas de acero flexibles con punta dividida, en las cuales un grado diferente de presión permite una variedad de líneas y trazos expresivos.

Desafortunadamente, las tintas de color sintéticas para el desvanecimiento se desvanecen extremadamente rápido. Por lo tanto, elija tintas sostenibles solubles en agua de las formulaciones tradicionales.

A veces, en tiendas especializadas puedes ver plumas de caña y bambú. Una pluma de lámina delgada (kalam), como una pluma de bambú fuerte, no es flexible, pero sus puntas se pueden escribir en diferentes ángulos, creando muchas líneas y trazos diferentes.

Los bolígrafos técnicos convencionales son convenientes de transportar y fáciles de usar. Representan un dispositivo mecánico con un tubo puntiagudo, diseñado para crear líneas de cierto grosor. Se requiere gran habilidad e ingenio para que sus líneas "aburridas" sean interesantes.

Las manijas de reabastecimiento de combustible pueden ahorrarle dinero, pero elija entre ellas fáciles de limpiar. Los rotuladores automáticos dibujan tinta en el cartucho interno, por lo que es muy conveniente llevarlos con usted, haciendo un boceto. Algunas manijas incluso están equipadas con cabezales intercambiables que permiten dibujar diferentes tipos de líneas.

Los bolígrafos también pueden ser una herramienta útil para dibujar, solo asegúrese de que no se borren y dibujen una línea de alta calidad sin "saltos".

Carbón

Una antigua herramienta de dibujo, el carbón, está hecha de ramas de olivo o sauce, que se queman con una cantidad mínima de oxígeno. Entre las opciones modernas se pueden observar carbón comprimido y lápices de carbón especiales. Todos ellos, aunque no completamente, se borran con un borrador suave. Es cierto que un dibujo al carbón, como en el caso de los pasteles, requiere reparación. Salsa: un plomo grueso utilizado para crear un trazo fino o grueso, así como un lavado.

Por lo general, las barras de carbón se venden a granel y en paquetes. Vienen en diferentes tamaños, desde finos hasta muy gruesos (la llamada "etapa"), y según la dureza se dividen en tres categorías: dura, media y blanda. Todos ellos crean una cubierta rápida y fácilmente removible de varios tonos, desde gris oscuro hasta marrón y negro.

El carbón prensado se vende como pasteles. Una alta concentración de hollín le permite aplicar trazos muy densos y ligeramente aceitosos con expresividad y saturación, pero es inútil borrarlos. También hay barras de carbón de tonos grises en las que el hollín se diluye con tiza.

Por lo general, los lápices de carbón se venden en grandes paquetes, como barras de carbón, o se clasifican según su grado de dureza, como el grafito. Su ventaja es que enfatizan la expresividad del dibujo a lápiz con su rico tono. El lápiz Conte (especialmente el lápiz duro, inventado por el científico francés Nicola-Jacques Conte) es un poco más gordo que la barra de carbón y casi no se desgasta. No es tan frágil como el carbón, y es negro, blanco, del color de la terracota y la sepia. Sangina: un lápiz suave sin borde, rojo-marrón. Un lápiz es un material favorito de muchos artistas. Puede tener una suavidad diferente y puede usarse tanto para bocetos instantáneos como para dibujar pequeños detalles.

Si tiene la intención de trabajar sobre la humedad, tire de una hoja de papel sobre una tabla sin barnizar para evitar que se deforme por la humedad. Corte cuatro trozos de cinta de goma arábiga a base de agua (deben ser un poco más largos que los bordes de la hoja) y luego humedezca suavemente el papel con una esponja.

Pasa una esponja por la cinta hidratante y pega las cuatro piezas: la mitad en el tablero y la otra en el papel. Luego, la hoja permanecerá plana y, después del secado, se unirá firmemente al bastidor auxiliar. Puede quitarlo separando cuidadosamente las cintas laterales.

Pinturas al agua

La mayoría de las pinturas y tintas son a base de agua y se pueden diluir fácilmente para lograr la intensidad de color deseada. Por lo tanto, las pinturas de acuarela pueden ser brillantes y apagadas. Crean un efecto suave, especialmente si se aplica a papel suave y grueso. Por lo general, las pinturas líquidas funcionan en papel de grado pesado. Además, necesitará una paleta en la que mezclará colores, así como una superficie en la que pueda colocar latas de tinta, pintura, agua y colocar algunos pinceles.

Sorprendentemente, los crayones de cera y los lápices de colores pastel se combinan perfectamente con pinturas a base de agua: no se mezclan entre sí, lo que le permite lograr efectos especiales. La expresividad del patrón aumenta con el uso de pinturas líquidas y secas.

A diferencia de las pinturas a base de agua, las pinturas al óleo se secan muy lentamente, son caras y requieren buenas habilidades para usarlas de manera efectiva. Las pinturas a base de agua, como las tintas, son más baratas y más adecuadas para artistas principiantes.

Si aplica tinta con un bolígrafo, dibuja líneas y luego realiza un lavado con pincel, el dibujo será más artístico y voluminoso. Estos dos métodos se pueden usar por separado. Para mantener una línea afilada debajo del lavado, dibuje con tinta impermeable. Después de que la tinta haya secado la imagen principal, puede aplicar un lavado de color en la parte superior que no dañará la imagen inferior. La tinta le da un color brillante y es fácil de mezclar. Algunas tintas, especialmente las impermeables, pueden dañar el pincel, especialmente si no lo enjuaga bien, por lo que es mejor usar un pincel especial de calidad media para trabajar con tinta.

Todas las pinturas de acuarela son familiares para el pigmento finamente molido, que penetra fácilmente en el papel y le da un color estable. Las pinturas realmente buenas son caras, pero son estables y brillantes y brillantes.

Para trabajos grandes, compre inmediatamente tubos o líquido de dilución concentrado. Para dibujos pequeños, es suficiente comprar una caja pequeña con azulejos de pintura dura, aunque elevarlos es una tarea muy tediosa. Si su presupuesto lo permite, compre tazas grandes de cerámica con pintura semi-suave. Se puede obtener una combinación interesante de pinturas de acuarela con lápices de colores solubles en agua, que, a diferencia del grafito, no aparecen a través de la capa de acuarela, sino que se disuelven suavemente en ella. Incluso se pueden lavar hasta que estén secos, hasta que estén cubiertos con pintura húmeda.

Si dibujas en papel crudo, los lápices se arreglan inmediatamente y cobran vida. A veces puede usar pasteles al óleo y crayones de cera: los rollos de acuarela quitan las manchas de grasa, pintando solo secciones de papel sin recubrir, lo que resulta en un efecto muy inusual.

Gouache: pintura mate densa a base de agua. La mejor gouache se vende solo en tubos, la gouache con póster en burbujas, y bastante sin pretensiones se vende en azulejos. Una gran ventaja de la gouache es su poder de ocultación, ya que le da al artista la oportunidad de ocultar el lugar equivocado si la capa superior se aplica con cuidado sin tocar la parte inferior.

Se hace pintura acrílica a base de agua, que a menudo se usa para aplicar pinturas en una capa gruesa o en relieve, grandes trazos, como en aceite. El acrílico se seca rápidamente. Si prefiere trabajar con tubos, necesitará el mismo equipo que cuando escribe en aceite. Pero para una imagen en color, es mejor usar pintura líquida en burbujas, tiene un buen poder de ocultación y se mezcla fácilmente, incluso con agua.