Exposición de arte abstracto en el Museo Guggenheim Traductor traducir

Del 8 de junio al 12 de septiembre de 2012, en Nueva York, el Museo Solomon R. Guggenheim acoge una exposición de arte abstracto internacional de 1949-1960. La exposición consta de aproximadamente 100 obras de casi 70 autores y explora las principales tendencias en el trabajo de artistas que trabajaron en los Estados Unidos y Europa, y que fueron pioneros en formas de arte tan influyentes como el expresionismo abstracto, Cobra y Art Informel.

Jackson Pollock - Ocean Greyness (1953)

En 1950, muchos países eliminaron su aislamiento de posguerra y entraron en una fase de apertura cultural e internacionalismo. El famoso crítico de arte francés Michel Tapié introdujo el concepto de "otro arte", que incluía obras de artistas como Karel Appel, Louise Bourgeois, Alberto Burri, Eduardo Chillida, Lucio Fontana, Grace Hartigan y muchos otros.

El expresionismo abstracto abarca una amplia gama de pintura estadounidense de posguerra, que desafió las tradiciones de la pintura vertical de caballete. A principios de la década de 1940, Jackson Pollock hizo su trabajo vertiendo y salpicando pintura sobre un lienzo que yacía en el suelo. El crítico estadounidense Harold Rosenberg (Harold Rosenberg) consideró que tal creatividad es producto del derramamiento inconsciente del artista.

Cobra fue fundada por artistas de Copenhague, Bruselas y Amsterdam. Los maestros de esta dirección preferían superficies densamente pintadas de colores vibrantes y líneas expresivas en una nueva forma de primitivismo. Los artistas de Art Informel a menudo trabajaban en materiales no convencionales, centrándose en las transformaciones ópticas, los efectos del movimiento de la luz y el color.

El sitio web oficial de la exposición albergará una gran selección de materiales de apoyo de los archivos del museo, incluidas cartas de artistas y fotografías históricas. El contenido multimedia incluye videos y entrevistas con curadores del Museo Guggenheim.

Anna Sidorova