Cara a cara: Flandes, Florencia y pintura renacentista. Traductor traducir

LOS ANGELES. "Mucha gente piensa que el 1 de enero de 1400 salió el sol sobre Florencia y comenzó el Renacimiento, pero este no es el caso en absoluto", dice Catherine Hess, curadora en jefe del arte europeo de la Biblioteca Huntington. - Centro de ciencias con sede en California, que incluye una extensa biblioteca, una magnífica colección de arte y un hermoso jardín botánico. Hess, junto con la historiadora del arte Paula Nuttel, estudió cuidadosamente la corte real de Borgoña en Flandes, ubicada en el norte de Italia, para explorar la influencia de los artistas flamencos en el nacimiento y el desarrollo del Renacimiento. El proyecto de la Biblioteca Huntington "Cara a cara: Flandes, Florencia y pintura renacentista" está diseñado para recordarle a la gente y enfatizar cuán importante fue Flandes para contribuir al desarrollo del Renacimiento, así como para estudiar en detalle los motivos, argumentos, Objetos y métodos que los artistas italianos del siglo XV copiaron de las pinturas de sus colegas flamencos.

La pintura "La bendición del hombre de los dolores" de Hans Memling (izquierda), pintada en 1480-90, y Domenico Ghirlandaio en 1490. Foto: theartnewspaper.com

La exposición, que se inaugura este mes en Huntington, será la primera exposición en los Estados Unidos que aborde este tema, y ​​el Centro de Ciencia y Educación en el sur de California será el único lugar para el evento.

"El impacto del arte florentino en la pintura renacentista es ampliamente conocido entre los críticos de arte flamenco, es mucho menos reconocido por los expertos italianos y, finalmente, el público en general no tiene idea al respecto", dice Catherine Hess, explicando que la mayor parte de la investigación sobre Este tema ha sido publicado en idioma holandés.

Hay evidencia directa de que algunos artistas flamencos enseñaron a su collar italiano la técnica de escribir con pinturas al óleo, lo que permitió transferir pequeños detalles mucho mejor que el temple, la técnica tradicional de pintar italianos.

La exposición, que incluye 29 pinturas y seis manuscritos, se divide en cinco secciones temáticas, que ilustran perfectamente el flujo de norte a sur de estilos, ideas y motivos especiales, incluida la formación del díptico como un objeto religioso clásico, la evolución de la retrato y la imagen de Cristo como el "hombre de los dolores" ".

La imagen del artista flamenco Hans Memling "El marido de Peali" se exhibirá en pareja con el mismo tema del italiano Domenico Ghirlandaio, que es inusualmente similar al primero. Katherine Hess dice: "Parece que Ghirlandaio usó la pintura de Memling como una plantilla". Y este es solo uno de muchos ejemplos.

Uno de los aspectos más destacados de la exposición será la reunión del díptico del maestro flamenco Roger van der Weyden "Nuestra Señora con el Bebé" de 1460, de la bóveda de Huntington, con el díptico "Retrato de Philippe de Croix" muy similar. en técnica de interpretación, tomada en préstamo del Museo Real de Bellas Artes de Amberes.

"Todavía estamos terriblemente sorprendidos cuando encontramos similitudes en estas dos culturas aparentemente divididas del siglo XV, pero aparentemente deberíamos acostumbrarnos a eso", dice Huntington, curador de arte europeo. Catherine Hess está segura de que se pueden encontrar muchas más analogías. Una explicación para estas conexiones podría ser la enorme influencia de la familia Medici durante el Renacimiento. Una familia de banqueros, cuyos miembros han sido tradicionalmente grandes mecenas del arte y amantes del arte, abrieron una sucursal en Brujas en 1430. "La percepción de un mundo con límites muy permeables se considera normal, y esta exposición es evidencia de esto, " ella dice.

Anna Sidorova © Gallerix.ru