Cara a cara:
Flandes, Florencia y pintura renacentista. Traductor traducir

LOS ANGELES. «Mucha gente cree que el 1 de enero de 1400 salió el sol sobre Florencia y comenzó el Renacimiento, pero no es así en absoluto», declara Catherine Hess, conservadora jefe de arte europeo de la Huntington Library , un centro de investigación californiano que cuenta con una extensa biblioteca, una magnífica colección de arte y un hermoso jardín botánico. Hess, junto con la historiadora del arte Paula Nattel, ha escudriñado la corte real borgoñona de Flandes, situada en el norte de Italia, para investigar cómo influyeron los artistas flamencos en el nacimiento y desarrollo del Renacimiento. Proyecto de la Biblioteca Huntington «Cara a cara: Flandes, Florencia y la pintura del Renacimiento» pretende recordar y subrayar cuánto contribuyó Flandes al desarrollo del Renacimiento, y explorar en detalle los motivos, temas, materias y técnicas que los artistas italianos del siglo XV copiaron de los lienzos de sus homólogos flamencos.

Pintura «El Varón de Dolores bendiciendo» de Hans Memling (izquierda), pintado en 1480-90, y Domenico Ghirlandaio en 1490. Foto: theartnewspaper.com

La muestra, que se inaugura este mes en el Huntington, será la primera exposición en Estados Unidos sobre el tema, y el propio centro científico y educativo del sur de California será la única sede del evento.

«El impacto del arte florentino en la pintura renacentista es ampliamente conocido entre los historiadores del arte flamencos, mucho menos reconocido por los especialistas italianos y, por último, el gran público no tiene conocimiento de ello», afirma Catherine Hess, explicando que la mayor parte de las investigaciones sobre el tema se han publicado en neerlandés.

Existen pruebas directas de que algunos artistas flamencos enseñaron a sus homólogos italianos la técnica de la pintura al óleo, que permitía reproducir mucho mejor los detalles finos, en comparación con el temple, la técnica pictórica tradicional de los italianos.

La exposición, que incluye 29 pinturas y seis manuscritos, está dividida en cinco secciones temáticas que ilustran perfectamente el flujo de norte a sur de estilos, ideas y motivos particulares, incluida la aparición del díptico como objeto religioso clásico, la evolución del retrato y la representación de Cristo como «el Esposo de los Dolores».

Un cuadro del pintor flamenco Hans Memling «Esposo de Peale» se expondrá emparejado con una obra sobre el mismo tema del italiano Domenico Ghirlandaio, que es inusualmente similar al primero. Katherine Hess dice: «Ghirlandaio parece haber utilizado el cuadro de Memling como plantilla». Y éste es sólo uno de los muchos ejemplos de este tipo.

Uno de los momentos culminantes de la exposición será la reunión del díptico del maestro flamenco Roger van der Weyden «Nuestra Señora y el Niño» de 1460, procedente de la bóveda del Huntington, con un díptico muy similar «Retrato de Philippe de Croix» prestado por el Museo Real de Bellas Artes de Amberes.

«Seguimos terriblemente sorprendidos de encontrar tales coincidencias en estas dos culturas del siglo XV aparentemente separadas, pero aparentemente deberíamos acostumbrarnos», afirma la conservadora de arte europeo del Huntington. Katherine Hess confía en que puedan encontrarse muchas más analogías. Una explicación de estas conexiones puede ser la enorme influencia de la familia Médicis durante el Renacimiento. La familia de banqueros, cuyos miembros eran todos tradicionalmente grandes mecenas y admiradores de las artes, abrió una sucursal en Brujas en 1430. «Percibir el mundo con fronteras muy permeables se considera normal, y esta exposición es un testimonio de ello», afirma.

Anna Sidorova © Gallerix.ru