Exposición de retratos del papa Julio II en el Museo Stadel de Frankfurt Traductor traducir

FRANKFURT. Del 8 de noviembre de 2013 al 2 de febrero de 2014, el Städel Museum presenta la exposición «Rafael y el retrato de Julio II. Exposición de Bellas Artes de tipo gabinete. Evolución y atribución del retrato en el Städel Museum» (Rafael y el retrato de Julio II. Exposición de gabinete sobre el tipo pictórico, la evolución y la atribución del retrato en el Städel Museum), compuesta por varias versiones del retrato del Papa Julio II, una de las cuales fue adquirida por el museo hace tres años.

La exposición incluye varios retratos pictóricos del Papa, entre ellos dos obras de Rafael y Tiziano procedentes de las galerías Uffizi y Palazzo Pitti de Florencia. La exposición también incluye documentación técnica e informes de las investigaciones realizadas sobre el cuadro, pertenecientes al Städel Museum, entre ellos radiografías e imágenes infrarrojas del cuadro. El objetivo de la exposición no era sólo informar al espectador sobre el cuadro adquirido por el museo y su historia, sino también ilustrar su estrecha relación con otras versiones del retrato de Julio II.

El Museo de Fráncfort adquirió el cuadro en 2010 a un coleccionista alemán residente en Suiza. Además, en el momento de la adquisición del lienzo, se consideraba una copia tardía del retrato de Rafael. El importe de la transacción no fue revelado, pero cuando un año antes el cuadro salió a subasta, el umbral inferior de su valor era de tan solo 8.000 euros. Peritaje realizado por especialistas Stedel demostró que la imagen es una verdadera obra de Rafael, en la creación de los cuales también participaron en sus estudiantes. Además, lo más probable es que esta versión concreta de la obra sea la más antigua.

La exposición va acompañada de un catálogo editado por el profesor Jochen Sander, conservador responsable del Museo Städel, y publicado por la editorial alemana «Michael Imhof Verlag». El catálogo contiene una detallada historia, cronología y descripción del retrato del Papa Julio II en posesión del Städel Museum, e incluye las opiniones de los más venerables profesores e historiadores del arte que han estudiado el cuadro desde su autentificación.

Entre junio de 1511 y marzo de 1512, Rafael Santi (Raffaello Santi, Urbino, 1483-1520 Roma) realizó un retrato de Giuliano della Rovere (1443-1513), que se convirtió en el Papa Julio II en 1503, representando a esta destacada figura del Renacimiento. Pero no se limitó a crear un retrato: el cuadro de Rafael se convirtió en el modelo y «la norma clásica» para la representación de todos los jefes de estado vaticanos posteriores, que sigue siendo válida hoy en día. Julio II no aparece ante nosotros con los ornamentos ceremoniales de la liturgia, sino en el ambiente «íntimo» de la audiencia individual para la que ha ocupado su lugar en la cátedra.

El propio Rafael estaba muy orgulloso de la obra, y sus contemporáneos estaban tan asombrados por la obra maestra, tan vívida y precisa representación del Papa (que, por cierto, no era «un anciano tranquilo y pensativo» como en el lienzo) que temblaban al verla tanto como en presencia del propio Julio II. No es de extrañar que el cuadro diera lugar a la creación de numerosas copias, varias de las cuales se realizaron en los propios talleres de Rafael, con su participación activa (como la obra de la Galería de los Uffizi, también expuesta). Otro de los más grandes artistas del Renacimiento, Tiziano, creó su propia copia del mismo retrato, y su obra también está expuesta. En su cuadro, Tiziano alejó ligeramente a Julio y lo pintó como desde una perspectiva más baja. Al principio, los historiadores del arte creyeron que se debía a un deseo de subrayar su autoría, pero más tarde, los expertos llegaron a la conclusión de que Tiziano subrayaba así «imperceptiblemente» la distancia del Papa respecto al pueblo, su propia grandeza y autoridad.

Desgraciadamente, la exposición no incluyó la obra «Retrato del papa Julio II», realizada también en el taller de Rafael, de la National Gallery de Londres, actualmente en restauración.

Las imágenes infrarrojas del cuadro presentado en la exposición, tomadas en el laboratorio de Städel, permiten ver los cambios realizados por el autor durante la creación del cuadro. En primer lugar, se refieren a la zona del rostro, la posición de Julio II en la silla y las manos del jefe del Vaticano.

«Estos cambios, así como la especificidad de la ejecución pictórica, que en algunos aspectos remite directamente a la Madonna Sixtina (Madonna di Foligno), demuestran de forma concluyente que esta versión del cuadro desempeñó un papel muy importante en el desarrollo de las ideas pictóricas del propio Rafael, aunque es de suponer que sus discípulos participaron en la pintura», explicó Jochen Sander.

Lo más probable es que en el espectro infrarrojo veamos la composición original del cuadro, que Rafael rechazó ya en la fase de creación de la obra. Esto demuestra que la versión de la pintura en el Städel es la más antigua, y es a partir de esta versión que se hicieron todas las copias posteriores de la pintura.

Anna Sidorova © Gallerix.ru