Una nueva exposición en el Museo de Arte de Mascarella plantea el debate en torno a la obra de Caravaggio. Traductor traducir

WILLIAMSBURG. Los visitantes del Museo de Arte Muscarelle en el Colegio de William & Mary en Williamsburg, EE. UU., Tienen una rara oportunidad de ver tres magníficas pinturas de Caravaggio y escuchar los debates de las principales autoridades mundiales sobre pintura italiana.

Dos versiones casi idénticas de la obra de Caravaggio "San Francisco en meditación" hicieron que los expertos trabajaran duro. A pesar de muchos años de discusión, los críticos de arte no han podido llegar a un consenso sobre cuál de estas dos hermosas pinturas fue creada primero… y por quién. ¿Qué lienzo es el original? ¿Podrían ambos haber sido escritos por el gran Michelangelo Merisi, que se hacía llamar Caravaggio?

Dos pinturas llegaron a los Estados Unidos con un préstamo especial de la Iglesia Romana de los Capuchinos (la Iglesia Capuchina de Roma) y la ciudad italiana de Carpineto Romano (Carpineto Romano). Se exhiben uno al lado del otro, brindando quizás la única oportunidad en la vida para que los residentes de Williamsburg los vean juntos y se comparen. La exposición se complementa con otra de las obras más famosas del artista, The Fortune Teller, proporcionada por la Pinacoteca Romana Capitolina en Roma. Aunque más recientemente, en 1985, el origen de este trabajo fue disputado por expertos, en la actualidad, esta pintura es reconocida como un hito importante en el trabajo de Caravaggio, demostrando sus ideas sobre la vida cotidiana y siendo un ejemplo típico de su estilo durante su estancia en Roma, a principios de la década de 1590.

A finales de 1500, en los mismos años en que Shakespeare escribió su Hamlet, Caravaggio describió el diálogo mental de San Francisco con una calavera. La interpretación única de Caravaggio sobre este tema ganó tanta popularidad que, tanto durante la vida del artista como después de su muerte, se crearon una gran cantidad de copias de este trabajo. Dos trabajos presentados en la exposición en Williamsburg, demuestran claramente los problemas que enfrentan los científicos, determinando la autoría, las citas y tratando de interpretar los trabajos del realista revolucionario Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), que se hizo famoso en todo el mundo con el nombre de Caravaggio, nació en una ciudad rural de Lombardía. Habiéndose convertido en alumno de Peterzano en Milán, Caravaggio no prestó atención al trabajo de sus contemporáneos y, en cambio, se centró en los maestros del Renacimiento: Leonardo da Vinci, Giorgione y Tiziano, quienes lo inspiraron a representar historias bíblicas como eventos modernos con reconocibles eventos. alrededores. Quizás la mayor innovación de Caravaggio fue la representación de donaciones antiguas en sus lienzos de tal manera que la acción se lleva a cabo con personas comunes, bajo el sol brillante de la Italia moderna.

"Fue justo aquí en el Museo Mascarella en 2013: durante el Año de la Cultura Italiana y el Italiano en los Estados Unidos, realizamos dos exposiciones principales: una dedicada a Miguel Ángel y la otra a Mattia Preti", comentó Su Gracia Claudio Bisogniero )Claudio Bisogniero), embajador de Italia en los Estados Unidos. "Este raro caso de tal exhibición del brillante Caravaggio muestra que el año de Italia dejó un precioso legado en términos de nuevas asociaciones del más alto nivel entre las instituciones culturales italianas y americanas, y el viaje de los verdaderos tesoros de Italia a los Estados Unidos continúa en 2014. "

La exposición Caravaggio Connoisseurship: Saint Francis in Meditation y Capitoline Fortune Teller incluye una sección didáctica que contiene materiales explicativos y fotografías ampliadas que proporcionan evidencia de varios puntos de vista que ayudarán a los espectadores a sentirse verdaderos expertos y sacar sus propias conclusiones, dejando su opinión. en la galería por votación en línea.

Anna Sidorova © Gallerix.ru