El programa "Van Gogh:
Irises and Roses" arroja luz sobre el rojo desvanecido Traductor traducir

Las obras maestras son eternas, pero no así los colores con los que se pintan. Este hecho queda ilustrado en la muestra «Van Gogh: Irises and Roses», que se centra en un pequeño ramo pintado por el querido artista holandés en el Museo Metropolitano de Arte.

La muestra es única porque presenta cuatro magníficos bodegones que el artista pintó hace casi 125 años y que nunca se han expuesto juntos. (Dos cuadros proceden de la Metropolitan Collection, uno de la National Gallery de Washington, D.C., y otro del Museo Van Gogh de Ámsterdam). Gracias a esta exposición, podemos ver estos cuadros tal y como los pintó el artista. Desgraciadamente, todos los cuadros actuales han perdido su color original; se sabe que Van Gogh era muy aficionado a utilizar en sus obras un tono ámbar anaranjado inestable en el tiempo.

Van Gogh - Rosas (1890)

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Los organizadores de la exposición -Susan Alyson Stein, conservadora de pinturas europeas del Museo Metropolitano de Arte, y Charlotte Hale, una de las restauradoras de los cuadros- han utilizado la tecnología digital más avanzada en su trabajo. En el pase de diapositivas puede verse una versión conservada y restaurada de los cuatro cuadros.

En mayo de 1890, Van Gogh estaba a punto de abandonar el manicomio de Saint-Rémy, donde había pasado un año recuperándose de una enfermedad mental. En menos de una semana, antes de trasladarse a Auvers, completa cuatro cuadros de tamaño casi idéntico (29 por 36 pulgadas). Como escribió a su hermano Theo, representó iris en dos de los lienzos y rosas en otros dos, en posición horizontal y vertical para cada versión. Permanecieron en St Remy para dejar secar la pintura, y fueron enviados a Over a finales de junio.

No es ningún secreto que, a menudo, el desarrollo de la pintura pasa por cambios clave en el manejo de la pintura y los pinceles, y que este desarrollo puede rastrearse desde Tiziano hasta Van Gogh. Los principales impulsores del desarrollo de la historia de la pintura fueron, por supuesto, Velázquez, Goya, Turner, Manet, Cézanne, Monet y Cassatt. Después de Van Gogh, ya es difícil hablar del fauvismo y el expresionismo alemán sin mencionar su forma de escribir, rápida, saturada y cargada de energía. su fuerza se aprecia claramente en la variedad de trazos, el uso de pinceles de diferentes anchuras. Las pinceladas del fondo suelen ser más anchas, el primer plano se dibuja con más cuidado, y en las esquinas del cuadro las pinceladas parecen remolinos de energía fractal.

Pero los cuadros que vemos hoy no son exactamente iguales a los que pintó Van Gogh. Utilizó uno de los pigmentos rojos derivados de un tinte sintético, sabiendo que podía desteñir. Lo mezcló con azul para obtener lirios púrpuras y lo utilizó para añadir matices de rojo a un ramo de rosas blancas. Lo mezcló con blanco para obtener un fondo rosa para el bodegón horizontal y para la mesa rosa del bodegón vertical con rosas.

Van Gogh perdió una apuesta con la química. El pigmento rojo desapareció con los años. El que más se deterioró fue el mezclado con otros colores. Los lirios pasaron del púrpura al azul. Las rosas se volvieron casi totalmente blancas, al igual que el fondo y la mesa, antaño rosas. Este hecho puede parecer excesivamente melodramático, pero los colores de los cuadros de Van Gogh desaparecieron casi 3 meses después de su muerte. Incluso los expertos coinciden en que podría haber elegido un pigmento mucho más duradero, pero no lo hizo.

Anna Sidorova © Gallerix.ru