Cambridge restauró la imagen casi completamente destruida del Renacimiento Traductor traducir

CAMBRIDGE. El Museo Fitzwilliam presentó al público un cuadro del pintor renacentista Sebastiano del Piombo «Adoración de los pastores». El cuadro sufrió graves daños en el siglo XVIII y durante generaciones languideció en los museos en un estado ruinoso. Los restauradores de Cambridge invirtieron miles de horas en restaurarla, y hoy este bello ejemplo de pintura se exhibe en el Museo Fitzwilliam.

Sebastiano del Piombo, uno de los principales artistas del Renacimiento, representó una escena de pastores adorando en un panel de madera. ¿Por qué el cuadro estaba tan dañado que era difícil distinguir exactamente lo que representaba?

Antes de la restauración

«Todos los que vieron este cuadro se marcharon moviendo tristemente la cabeza», dice Rupert Featherstone, director del Instituto Hamilton Kerr, líder mundial en investigación y técnicas de restauración.

«La Adoración de los pastores» fue adquirida por el séptimo vizconde Fitzwilliam de Merrion, que en 1816 decidió fundar un museo basado en su propia colección de pinturas. Hoy el museo es uno de los más famosos del mundo y su colección contiene los mayores tesoros de la pintura mundial. «La Adoración de los pastores» fue adquirida por el vizconde en París cuando se puso a la venta parte de la colección real de arte tras la Revolución Francesa. En aquella época, se creía que el cuadro era del pintor veneciano más famoso, el maestro de Piombo, Giorgione.

Es posible que el cuadro, que data de 1510, ya estuviera dañado cuando entró en el tesoro de la dinastía real francesa en el siglo XVIII. Se sabe que los maestros del rey sabían transferir una imagen de un panel de madera a un lienzo. Para ello, se pegaba un lienzo a la imagen con una composición especial, se despegaba la pintura y se superponía a un segundo lienzo, y se retiraba el primer lienzo. Este método funcionaba bien con cuadros pequeños, pero en el caso de la «Adoración de los pastores» el intento de transferir el cuadro resultó un desastre.

Después de la Restauración

Otra versión del cuadro en la colección del Louvre proporcionó la clave de la restauración. Esto permitió a los expertos hacerse una idea de la idea general y de los detalles del cuadro, mientras que el análisis de las partículas microscópicas de los colores originales supervivientes les permitió seleccionar los materiales necesarios. Por ejemplo, los restauradores tuvieron que recrear el fabulosamente caro tono azul del manto de la Virgen, que sólo puede obtenerse de una especie concreta de planta que crece en el estanque.

«No podemos hacer milagros», dijo Featherstone, «pero un cuadro que era una absoluta ruina es ahora un placer volver a mirarlo».

Anna Sidorova © Gallerix.co.uk