El más grande Miguel Ángel, que dio origen a una era en el mundo del arte. 
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Miguel Ángel nació el 6 de marzo de 1475 en la ciudad italiana de Caprese, en la región de la Toscana, en la familia del arruinado boyardo florentino Lodovico Buonarroti.
La familia del futuro creador apenas llegaba a fin de mes y los ingresos que su padre recibía de una pequeña posesión en los suburbios apenas alcanzaban para alimentar a una familia numerosa. En esta situación, no tenía otra opción, y se vio obligado a darle a Miguel Ángel a su madre la enfermera, la esposa de Scarpelino, que vivía en el vecindario. Allí, el pequeño Buonarroti creció criado en la familia Topolino.
Mientras todavía era muy joven, el chico aprendió el arte de amasar arcilla y aprendió a blandir un cincel mucho antes de la capacidad de leer y escribir. Con el tiempo, el nuevo padre de Miguel Ángel apoyó los pasatiempos de su hijo y lo envió a estudiar en el taller. Estos fueron los primeros pasos en el mundo del arte del futuro genio mundial, un escultor, artista y legislador italiano de toda una era en el mundo del arte y la pintura, uno de los principales maestros del Renacimiento: Michelangelo Buonarroti.
Después de la muerte de Miguel Ángel, se revelaron hechos asombrosos, porque durante su vida este artista y escultor increíblemente talentoso repetía constantemente que solo estaba sufriendo pérdidas. Incluso logró convencer a todos a su alrededor de tal manera que simpatizaron con él, lo ayudaron y trataron de apoyarlo, hablando de él como una persona muy pobre.
El New York Times publicó un artículo en estos días que decía que se encontró una fabulosa fortuna de varias decenas de millones de dólares en los activos de Miguel Ángel. La pregunta es ¿por qué Buonarroti ocultó su condición? Sigue siendo un misterio hasta el día de hoy si considera que la vida dentro de sus posibilidades es una señal de mal gusto o si no desea destacarse en su entorno, o tal vez solo tenía miedo de maldecir o empujar la desgracia al éxito y el reconocimiento de sus talentos.. Al mismo tiempo, el hecho de la demanda de las pinturas del maestro en la vida compra una imagen. El artista probablemente no fue difícil en esos años, pero sin embargo no existen tales hechos.
El gran creador durante su vida fue muy místico y una gran cantidad de historias increíblemente desconcertadas se asociaron con él. Miguel Ángel incluso conocía los conceptos básicos de la anatomía para recrear con la máxima precisión todas las curvas, características y líneas del cuerpo humano. Se dejó llevar por el estudio del cuerpo humano, dedicándolo a él durante 10-15 horas al día, estudiando en la morgue del monasterio, que después de un corto tiempo comenzaron a aparecer esculturas de tal calidad y nivel que hasta ahora había pocos escultores que podrían ser iguales a su talento. El maestro conocía su talento y se permitió repetidamente expresarse de manera muy aguda y crítica en relación con otros artistas.
Hemos llegado a muchos juicios cáusticos sobre las obras de otros maestros, que el artista les lanzó. Una vez se expresó sobre una de las obras en las que se representaba la tribulación dedicada a Cristo: "Verdaderamente la tribulación para verla y verla". Y otro artista, que dibujó una imagen en la que solo el toro salió bien, fue comentado por Miguel Ángel con este comentario: "El artista se pinta mejor".
Y el maestro creó la estatua más grande de David a partir de un trozo de mármol blanco, que atormentó durante una gran cantidad de tiempo, tallando con una mano inexperta el otro escultor tratando estúpidamente de darle el contorno de la estatua, pero pronto se desesperó y envió a la basura
En el siglo XV, Julio II decidió construirse una tumba única. Invitó a Miguel Ángel a obligarlo a continuar con el proyecto. Miguel Ángel estaba muy inspirado por la idea y en ese momento ya tenía una vasta experiencia en la creación de obras maestras como Pieta y David. Durante casi 9 meses, Miguel Ángel estuvo en Carrara, buscando los bloques de mármol necesarios para el trabajo. En el momento de la entrega de mármol a Roma, que fue realizada por su enemigo y colega Donato Bramante, convenció al Papa para que dejara de trabajar en la tumba.
Julio II era muy supersticioso, y Bramante explotó deliberadamente su debilidad asustando al pontífice, porque crear una tumba durante su vida era una mala señal.
¿Por qué Bramante no soportó tanto a Miguel Ángel?
Una vez que el escultor condenó al arquitecto por el desgaste y numerosos robos durante la construcción en Roma. Y esa era la verdad, una verdad que no podía perdonar. El anuncio de la orden de detener el trabajo en la tumba ofendió a Miguel Ángel, quien, a su vez, intentó conseguir una cita con Julia para averiguar el motivo de su renuncia, pero él, a su vez, furioso y reprimido por los argumentos de Bramante, simplemente se negó. para escuchar y aceptar a Mikilandzhelo y ordenó al escultor que fuera sacado por la puerta.
Esto fue insoportable para Buonarroti, dos veces humillado e insultado, abandonó todos sus asuntos y abandonó Roma en dirección a Florencia. Además de eso, le preocupaba la conspiración secreta de Brament y Raphael, que, según Miguel Ángel, estaban conspirando para matarlo.
Cuando el papa descubrió que el escultor se fue de Roma, se puso furioso y envió un mensajero detrás de Miguel Ángel para ordenar su regreso inmediato, pero el escultor ignoró desafiantemente esta orden y ni siquiera habló con el mensajero. Bramante, aprovechando la situación, robó el mármol traído por Miguel Ángel a la tumba de Julio II.
El Papa Julio II y Miguel Ángel solo pudieron encontrar una aplicación en 1506, en el momento de una reunión accidental en Bolonia, donde Julio, entendiendo su papel como necesario para el trabajo de Miguel Ángel para Roma y el Vaticano, mostró misericordia e hizo todo lo posible para traer al talentoso escultor. y artista de vuelta.
En 1508, Julius volvió a enviar una moción para protestar contra Buonarroti en Roma. Y en lugar de pedirle al escultor que cree una estatua, le ordena que comience a crear frescos que adornan el techo de la Capilla Sixtina. Bramante lo tomó en esta decisión, quien, a su vez, admiraba y apoyaba al joven y no menos talentoso Rafael Santi y no podía deshacerse de la obsesión de sacar a Miguel Ángel del camino.
La conspiración de los enemigos fue distraer a Miguel Ángel de la tarea principal, en su opinión, de crear la escultura. Además, para incitar la ira del Papa sobre él, que habría caído sobre Buonarroti como resultado de la negativa de la orden. Y en ese caso, si Miguel Ángel, sin embargo, acepta la propuesta, preferirá no hacer frente a la tarea. En este caso, Rafael estará a caballo y podrá continuar con la escultura.
Teniendo en cuenta el hecho de que Miguel Ángel tenía muy poca experiencia con la pintura al fresco, además de estudiar con el pintor florentino Domenico Ghirlandaio a fines del siglo XIV.
Uno puede entender la razón por la cual Buonarroti al principio le pidió al Papa que transfiriera esta asignación a Rafael. Sin embargo, la decisión del Papa fue inquebrantable y Miguel Ángel tuvo que aceptar la oferta. Pope puso sobre Miguel Ángel la escritura de los doce apóstoles y el área libre alrededor del fresco para pintar el espacio.
Además de una buena tarifa, el artista se ofreció a pagar a cinco aprendices más por su trabajo y permitió que Buonarroti eligiera los cuadros correctos para él. Miguel Ángel se puso a trabajar, eligió cartón con su equipo y logró escribir un fragmento del código. Y aquí el artista tiene un comportamiento completamente ilógico, de la noche a la mañana rechaza la ayuda para despedir a todo el equipo de asistentes y continúa haciendo el trabajo solo. Además, una ola de emociones se apoderó de Buonarroti que destruyó todo su trabajo realizado antes de la capilla hasta ese momento. Michelangelo se empuja así mismo al marco más severo y aumenta su complejidad y carga de trabajo decenas de veces.
Solo él necesita pintar todo el techo con un adorno, cuya área es de seiscientos metros cuadrados de ilustraciones sobre el Antiguo Testamento. La obra de Miguel Ángel se equiparó con una hazaña. Le llevó 26 meses completar el trabajo, y esto tuvo en cuenta el descanso del 10 de mayo de 1508 al 31 de octubre de 1512, pero se enfrentó a la difícil tarea.
El artista escribió mientras estaba acostado boca arriba y ocasionalmente sentado, mientras necesitaba echar la cabeza hacia atrás. En esta posición, la pintura eclipsó su visión al dejar caer grandes gotas directamente en sus ojos, fluyendo de su pincel durante el trabajo, y su campamento de una postura terriblemente incómoda cortada en pedazos y rompió huesos de un dolor insoportable, por esta razón él gimió terriblemente y obsceno mientras gemía que a menudo ocurría durante el servicio. Por esto, Miguel Ángel recibió constantes reprimendas.
El artista estropeó su vista debido al hecho de que durante todo el día de trabajo pudo dirigir su visión exclusivamente hacia arriba y perdió la oportunidad de ver cualquier cosa en un momento en que su visión se dirigía directamente.
Durante la creación de su obra más grande, la Capilla Sixtina, por la cual, por cierto, no recibió un centavo, sino que solo recibió un dolor de espalda, el artista gritó terriblemente sobre esto. Después de terminar la mitad del trabajo, Miguel Ángel creó un terrible conflicto con su padre y se negó a continuar su trabajo. A pesar de los enormes esfuerzos realizados, que solo durante 4 años y en condiciones insoportables, a gran altura debajo de la cúpula en una posición terriblemente incómoda, el escultor superó la creación de su obra maestra. Miguel Ángel no pudo soportar las críticas y no permitió que nadie mirara su trabajo inacabado, reaccionando estrictamente a cualquier oferta de ayuda.
En represalia por Biagio da Cesena, un crítico infatigable que no pudo evaluar correctamente el arduo trabajo realizado para crear frescos, acusando a Mikilandzhelo de desnudez excesiva de personajes, el artista lo representó en el fresco del Juicio Final en la imagen de Minos, el rey del inframundo.. Miguel Ángel completó completamente su trabajo solo después de 25 años ya bajo el reinado del Papa Pablo III Farnese.
Para crear un gran fresco "The Last Judgment", que se encuentra en toda la pared del altar, debido a la necesidad de espacio para su trabajo, se vieron obligados a quitar dos frescos hechos por Perugino y cerrar dos grandes ventanas.
Buonarroti estaba avergonzado y evitaba comunicarse con las mujeres, esta era la razón principal de su escaso conocimiento del cuerpo femenino. Le atribuyó rasgos fuertemente atléticos a su imagen. Miguel Ángel logró conocer a su primera mujer y musa después de los 60 años, ella era casi 20 años más joven que él.
Buonarroti no conocía a él ni a su talento. A la edad de 24 años, terminó la primera Piedad, que se exhibió en las paredes de la Basílica de San Pedro. Miguel Ángel escuchó de repente que la gente suele otorgar este trabajo a Cristoforo Solari. un escultor enojado talló una inscripción orgullosa "Esta creación pertenece a Miguel Ángel Buonarotti de Florencia" en el área del cinturón de la Virgen María.
Con el tiempo, se sintió avergonzado por su acto e intentó no repetir pasos tan abruptos, prometiéndose controlar los estallidos de ira que a menudo aterrorizaban incluso a los padres. No es infrecuente que se le ocurrieran declaraciones como esta: "Miguel Ángel no está controlado y es terrible en la ira, es mejor mantenerse alejado de él". Y pudo cumplir la promesa; No solo su obra no tenía la firma del autor.
Buonarroti llevó un estilo de vida ascético toda su vida y, a pesar de su buena salud, esto fue naturalmente grave, las consecuencias de trabajar en la Capilla se vieron afectadas. Y cuando los brotes de enfermedades comenzaron a aumentar, toda Italia, que se consideraba su heredera en primera fila con el duque de Toscana y el papa, por temor a los bocetos y los planes para la construcción de la iglesia de San Lorenzo y San Pedro. Basílica en Roma que podría desaparecer, detrás de Miguel Ángel se encargó del almacenamiento de toda la lista de dibujos, pinturas, dibujos, cartones y otras reliquias, en caso de que se vaya a otro mundo. También se estableció un control total sobre todos los alrededores inmediatos de Miguel Ángel, incluido el personal que servía en la casa de Buonarroti.
El gran artista, y con él toda la era que dejó de existir, murió el 18 de febrero de 1564. Vivió 89 años y se dedicó a su trabajo. Desafortunadamente, muchas de sus creaciones no fueron terminadas. Hasta el día de hoy, muchos coleccionistas de todo el mundo están cazando estos bocetos, dibujos que desean comprar pinturas especialmente comenzadas en la víspera de la muerte, ya que tienen un valor fabuloso.
La tumba de Miguel Ángel Buonarroti en Santa Croce se encuentra en Florencia, donde soñó toda su vida en regresar incluso sin vida. Por tanto amor y talento increíble, Florence lo honró y correspondió.
Anticipándose a la inminente muerte de Miguel Ángel, destruyó la cantidad gigantesca de bocetos y bocetos sin dejar rastro, dándose cuenta de que no tendría los medios técnicos para darles vida. ¡Estos son hechos tan pequeños pero demasiado significativos de la vida del gran maestro!
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