Dibujos renacentistas:
bocetos de Leonardo, Miguel Ángel, Rafael Traductor traducir

La época del Renacimiento en Italia -que abarca el Renacimiento temprano (c.1400-90), el Renacimiento alto (c.1490-1530) y el Manierismo (c.1520-1600)- produjo algunos de los mejores dibujos de la historia del arte .

Según Giorgio Vasari (1511-1574), el famoso pintor e historiador del arte florentino, el dibujo es el padre de todas las bellas artes . Sus comentarios se producen al final de un intenso debate intelectual, que tuvo lugar en Florencia desde finales del siglo XV hasta mediados del XVI, sobre qué forma de arte la escultura o la pintura era más perfecta. Vasari expresó la opinión general de que el dibujo ) disegno) es la base de ambas disciplinas. Disegno se traduce como dibujo y diseño, por lo que abarca tanto la formulación de una idea en la mente del artista como su expresión sobre el papel.

Materiales y técnicas de dibujo del Renacimiento

Gracias al Libro dell’Arte de Cennino Cennini (1370-1440), publicado a finales de la década de 1390, así como al Della Pittura de Leon Battista Alberti (1404-1472) y a los Commentarii de Lorenzo Ghiberti (1378-1455), publicados en la década de 1430, tenemos una idea aproximada de los materiales y las técnicas de dibujo utilizados por los dibujantes renacentistas.

Los medios de dibujo renacentistas incluían una variedad de tableros reutilizables (por ejemplo, tableros de madera borrables con una capa de hueso molido mezclado con saliva), pergamino (vitela) hecho de piel de cabra, cerdo o ternera empapada en cal, papel (a menudo tintado), lino y lienzo.

Se utilizaban desde el estilete más sencillo (un palo fino de metal que sólo dejaba una depresión en una tabla o papel preparados) hasta la punta de metal (como un estilete, pero hecha de un metal más blando que dejaba una marca visible; la punta de plata era la más popular, pero había variantes de puntas de plomo, oro y cobre; en general, la punta de metal era la herramienta de dibujo previo más popular entre los pintores al fresco y al temple); también eran populares los dibujos a pluma y tinta (ejecutados con pluma de ave o de caña, así como con tinta de corbata o de bistro de hollín de madera, a menudo en combinación con difuminados y resaltados: a veces se utilizaba un pincel en lugar de la pluma o en combinación con ella).

Los instrumentos de dibujo como el estilete, la punta de metal y el bolígrafo suelen clasificarse como medios de trazo fino, en contraposición a los medios de trazo grueso como el carboncillo y los lápices de colores. Los dibujos a la tiza del Renacimiento se realizaban normalmente con lápices negros o rojos. La tiza era especialmente popular por sus cualidades para difuminar y mezclar, que permitían al artista crear una amplia gama de variaciones tonales. También eran frecuentes los dibujos a carboncillo, aunque se conservan menos ejemplos, ya que el carboncillo se borra con demasiada facilidad.

Los dibujos de líneas finas y anchas se intensificaban a menudo con blanco para resaltar las zonas más brillantes y realzar el efecto tridimensional del modelado. La amplificación podía hacerse de tres maneras: tiza blanca, pigmento húmedo (por ejemplo, gouache sobre blanco de plomo) aplicado con pincel, o simplemente dejando el soporte en blanco.

Tipos y colecciones de dibujos

La mayoría de los dibujos del Renacimiento quatrocento (siglo XV) y chinquecento (siglo XVI) eran dibujos de trabajo, es decir, bocetos preparatorios. es decir, bocetos preparatorios utilizados en las bellas artes como la arquitectura, la pintura, la escultura, así como en tipos de artes decorativas como el mosaico, el tapiz, la vidriera, la ilustración, etc. Sin embargo, después de Leonardo y Miguel Ángel en particular, los dibujos autónomos o autocontenidos se fueron aceptando cada vez más. Aunque este tipo de obras sobre papel pueden verse en la mayoría de los mejores museos de arte de Europa y América, las mejores colecciones se encuentran en el Museo del Louvre de París, la Galería Uffizi de Florencia y el Museo Británico de Londres.

Para más detalles sobre los principales centros de pintura y escultura en la época del Rinascimento, véanse Renacimiento en Florencia (c. 1400-90); Renacimiento en Roma (c. 1490-1550); y Renacimiento en Venecia (c. 1400-1600).

Los mejores y más grandes dibujos del Renacimiento (1400-1550)

He aquí nuestra lista recomendada de las mejores obras gráficas producidas durante el Renacimiento italiano por más de 40 de los mejores dibujantes. (Todas las obras están ordenadas cronológicamente por nombre de artista).

Etude of a drapery for a seated figure (1470s) British Museum, London.
Pincel con temple gris y realce blanco, marcas de pincel y tinta negra sobre lino.

Virgen con niño y gato (1470s) British Museum, Londres.
Pluma y tinta sobre estilete.

Busto de guerrero de perfil (1470s) British Museum, Londres.
Punto metálico sobre papel color crema.

Vista del valle del Arno (1473) Gabinetto dei Disegni e Stampe, Uffizi.
Pluma y tinta.

Adoración de los Magos (1481) Louvre, París.
Pluma y tinta sobre trazos de estilete y punta de plomo.

Cabeza de hombre grotesco (1503) Louvre, París.
Tiza roja con marcas de estilete. Prototipo del arte de la caricatura .

Ignudo (c. 1511) Louvre, París. (boceto para Fresco Génesis)
Tiza negra con trazos de blanco sobre estilete.

Cabeza ideal de mujer (c. 1525-8) British Museum, Londres.
Tiza negra.

Caída de Faetón (1533) Biblioteca Real, Windsor.
Tiza negra.

Retrato de Andrea Quaratesi (c. 1528-32) British Museum, Londres.
Tiza negra.

Estudio para la cúpula de la Basílica de San Pedro (finales de los años 1550) Museo de Arte de Lille.
Tiza negra con aguada marrón.

Estudio: Retablo de Nicolás de Tolentino (1500) Museo de Bellas Artes de Lille.
Tiza negra sobre estilete y tiza negra con pluma y tinta.

Cabezas de la Virgen y el Niño (1504-8) British Museum, Londres.
Punto metálico sobre papel tintado de rosa.

Caricatura de Santa Catalina de Alejandría (c.1507) Louvre, París.
Crayones negros.

Estudio de un desnudo para Disputación (1508) Stadels Kunstinstitut, Frankfurt
Pluma y tinta sobre trazos de tiza negra y estilete. Para más información sobre el desnudo en el dibujo y la pintura, véase: Desnudos femeninos en la historia del arte y su análogo Desnudos masculinos en la historia del arte .

Estudio para la Virgen de Alba (c. 1509-11) Museo de Bellas Artes de Lille.
Tiza roja.

Estudio para la sibila frigia de Santa Maria della Pace (1511-12) BM, Londres.
Tiza roja sobre estilete.

Caricatura de la Madonna de Mackintosh (c.1512) BM, Londres.
Tiza negra con motas de tiza blanca.

San Pablo extendiendo sus vestiduras (1514-15) J Paul Getty Museum, Los Angeles.
Punto metálico realzado con aguada blanca sobre papel gris lila.

Para otros dibujos de Tiziano, así como de Tintoretto y Paolo Veronese, véase: Dibujo veneciano (c. 1500-1600).

Otros artistas del Renacimiento

Otros maestros notables del dibujo y el esbozo durante el Renacimiento temprano y alto incluyen:

Gentile da Fabriano (c. 1370-1427)
Artista influyente del estilo gótico internacional que trabajó en Florencia.
* Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Arquitecto y escultor florentino.
* Paolo Uccello (1397-1475)
Mosaiquista y pintor que trabajó en Florencia.
* Tommaso Mazzaccio (1401-1428)
El mejor pintor del Renacimiento temprano, conocido por sus frescos de la Capilla Brancacci.
* Piero della Francesca (1420-1492)
Pintor umbro, pionero de la perspectiva lineal.
* Antonello da Messina (1430-1479)
Pintor siciliano que recibió la influencia de la pintura al óleo holandesa y contribuyó a su desarrollo.
* Donato Bramante (c. 1444-1514)
Gran arquitecto del Alto Renacimiento, conocido por sus dibujos arquitectónicos.
* Giorgione (1477-1510)
Enigmático pintor de la escuela veneciana.
* Tiziano (c. 1477-1576)
Máximo representante de la pintura en color del Renacimiento.
* Jacopo Bassano (1515-1592)
Pintor manierista conocido por sus dibujos de animales y su pintura de género bíblico.
* Tintoretto (1518-1594)
Pintor veneciano conocido por sus monumentales pinturas religiosas.
* Paolo Veronese (1528-1588)
Otro de los principales coloristas de Venecia.

Medios de la pintura moderna

La punta de grafito condujo al desarrollo del lápiz de mina y a la evolución de los dibujos a lápiz ; mientras que las innovaciones posteriores incluyeron los dibujos a lápiz de contorno y los dibujos al pastel .