Arte de la dinastía Tang: características, tipos 1 703 Traductor traducir La edición de esta sección aún no ha terminado

Recursos adicionales:

Para las culturas chinas anteriores, ver:

Arte neolítico en China (7500-2000 a. C.)
Arte de la dinastía Shang (1600-1050 a. C.)
Arte de la dinastía Zhou (1050-221 a. C.)
Arte de la dinastía Qin (221-206 a. C.)
Arte de la dinastía Han (206 AEC – 220 CE)

Punto culminante en la civilización china

Un contribuyente importante para arte chino y un punto alto en chino civilización , la dinastía Tang proporcionó la primera estabilidad real desde el colapso de la dinastía Han en 220 CE. Sobre la base de las estructuras políticas y administrativas establecidas por su predecesor, la dinastía Sui (589–618), y aprovechando al máximo su creciente población para dominar Asia Central y los reinos a lo largo de la Ruta de la Seda, los Tang presidieron un período de crecimiento. y la prosperidad, marcada por exitosas campañas militares y diplomáticas, intensificó el comercio a lo largo de las rutas comerciales terrestres (a Siria y Roma), así como un mayor comercio marítimo con países de todo el mundo. Esta prosperidad, combinada con el aumento de los contactos culturales con sus vecinos asiáticos (especialmente Corea, Japón y Vietnam), así como con los pueblos de Oriente Medio y Europa, ayudó a revitalizar las prácticas anteriores de Arte de la dinastía Sui , e instigó un renacimiento en muchos diferentes tipos de arte , incluyendo música y poesía, así como pintura china y arte cerámico . Gobernado desde su capital Changan (actual Xian), entonces la ciudad más poblada y culturalmente diversa del mundo, Tang China se convirtió rápidamente en uno de los mayores imperios de la época medieval. Al mismo tiempo, el budismo continuó floreciendo, y su arte religioso continuó teniendo un impacto significativo en Tang escultura y arquitectura hasta finales de la dinastía Tang, cuando se prohibió dar paso al taoísmo.

Nota: Para ver la influencia de la cultura china Tang en sus vecinos de Corea, ver: Arte coreano (c.3, 000 BCE en adelante).

Tang Arte y Cultura

Una fusión de diferentes religiones, filosofías y escuelas de pensamiento, artes tang y artesanía reflejó un caleidoscopio de influencias internacionales que fueron absorbidas principalmente a través de la conquista y el comercio. Los ejércitos Tang proporcionaron un acceso más seguro a lo largo de la Ruta de la Seda, que mantuvo el flujo de bienes e ideas entre China, Asia Central, India y Persia. Una compleja red de rutas marítimas conectaba puertos chinos, como Guangzhou, con India, el Golfo Pérsico y la costa este de África. Tumba pinturas murales y la escultura de figuras muestra el efecto de los productos extranjeros en las modas, accesorios y hábitos culturales de la élite Tang. La exposición a la influencia externa también demostró ser un estímulo importante para Pintores chinos y escultores, especialmente en el siglo octavo durante el reinado del emperador Xuanzong (gobernó 712-56), un período que se considera el período clásico de los chinos arte visual y literatura. Esta era estableció los estándares a los que aspiraban generaciones de artistas chinos posteriores.

Para obtener más información sobre los antecedentes históricos de la cultura de la dinastía Tang, consulte: Cronología del arte chino (18, 000 AEC – presente). Ver también Arte asiático (desde 38, 000 a. C.).

Pintura

Pintura durante la dinastía Tang estuvo (por primera vez) dominada por pintura de paisaje , conocida como pintura de shan shui (agua de montaña), que consistía en vistas panorámicas de montañas, ríos y cascadas, representadas con pluma y tinta en lugar de pintura. (Ver: Dibujos con pluma y tinta .) En estas imágenes típicamente monocromáticas, el objetivo deseado no era naturalismo – la replicación de la naturaleza, pero la captura de la "esencia" o "ritmo" subyacente de la naturaleza. Estos paisajes se ejecutaron principalmente en rollos verticales u horizontales, que se adaptaban a los requisitos más discretos de los practicantes de shan shui , muchos de los cuales eran eruditos en lugar de pintores profesionales y preferían mostrar su trabajo dentro de sus propios círculos selectos. Uno de los mejores paisajistas Durante la dinastía Tang fue Wang Wei (699-759), el reputado líder de la escuela de pintura del sur. Su estilo de pintura de tinta y lavado sirvió de modelo para las generaciones posteriores. Nota: Para conocer los principios fundamentales que subyacen al arte en China, consulte: Arte tradicional chino: características .

Zhou Fang (c.730-800) fue otro pintor de pergamino eminente del día. Inicialmente encargado de pintar temas religiosos para el emperador, es mejor conocido por sus pinturas de figuras de la corte, especialmente de damas de la corte en sus momentos de ocio. También es conocido por su penetrante arte de retrato . Otro artista importante de la corte Tang fue Han Gan (c.706-83). Él también pintó temas budistas, aunque su principal contribución a la colección de arte real del emperador Xuanzong (712-56) fueron sus cuadros de caballos imperiales. El mayor maestro de pintura de figura fue Wu Daozi (floreció 710-760), quien completó más de 300 murales en templos budistas y taoístas en Luoyang y Changan. También es conocido por su arte paisajístico, pero su trabajo ahora solo sobrevive en los roces de las piedras grabadas. Ver también el arte relacionado de Caligrafía .

Escultura

Arte plástico durante la dinastía Tang fue ejemplificado por el escultura de piedra de budas y bodhisattvas, especialmente durante el medio Tang. Tristemente, poco Escultura Budista China ha sobrevivido en China, aunque se pueden ver ejemplos en Japón, que estuvo profundamente influenciado por las artes y la cultura de la era Tang china. Sin embargo, talla de jade siguió siendo la forma más prestigiosa de escultura.

Nota: Aunque el budismo y las artes budistas fueron alentadas por el Tang temprano y medio, las cosas cambiaron en el siglo IX a medida que el atractivo de las culturas alienígenas comenzó a disminuir y se renovaron las creencias chinas más tradicionales. El proceso culminó durante los años 842-46, cuando las autoridades Tang lanzaron una campaña de represión contra el budismo, el maniqueísmo, el zoroastrismo y el cristianismo nestoriano.

Impresión en madera

La dinastía Tang hizo una notable contribución a la arte del grabado con su invención de la impresión Woodblock, que continuó siendo el método más común del Lejano Oriente para imprimir imágenes y textos, hasta el siglo XIX. Conocido en Occidente como xilografías (xilografía), los grabados en madera chinos ayudaron a elevar las tasas de alfabetización en China y pusieron la palabra escrita a disposición de audiencias mucho más grandes. Un sutra budista dharani en miniatura descubierto en 1974 por los arqueólogos de Xian, la antigua capital Tang, data de 650-670, lo que lo convierte en uno de los textos impresos más antiguos del mundo. Las impresoras de bloques de madera de Tang también fueron responsables de The Diamond Sutra (868), el primer libro de tamaño normal, de tamaño normal, más antiguo del mundo, completo con ilustraciones. Ver también: Impresiones en bloque de madera Ukiyo-e (1670-1900).

cerámica

Cerámica china durante la era Tang hizo avances significativos después de la artes del período de las seis dinastías (220-589). Los ceramistas Tang, por ejemplo, fueron los primeros en producir una verdadera pasta dura Porcelana china , cuyo cuerpo blanco translúcido era la forma cerámica más delgada pero más dura desarrollada, aunque se realizarían mejoras durante las eras de Arte de la dinastía Song (960-1279) y Arte de la dinastía Yuan (1271-1368). La porcelana Tang se exportó a Arabia, donde era muy apreciada. Otras innovaciones de Tang incluyeron porcelana tricolor (Sancai esmaltada con plomo), reservada para artículos funerarios, gres esmaltado en negro y una forma de celadón, gran parte del cual se hizo con formas y motivos extraños. La escultura de la tumba también fue popular: numerosas obras figurativas se produjeron en miniatura estatua forma, hecha de loza de baja cocción.

Metalistería

Espiga arte de joyería del período incluyó mucha plata, así como oro, jade y otros metales preciosos. Los espejos de bronce decorados también estaban de moda. Espiga orfebrería También se destacó por los objetos rituales hechos en formas extranjeras, así como las formas tradicionales chinas. Muchas vasijas de oro y plata ya no se fundieron sino que se forjaron con láminas delgadas.

Para otras artes decorativas, ver: Lacado chino (4500 AEC en adelante).

Período de las Cinco Dinastías (907-60)

Tras el colapso de la dinastía Tang en 906, el país fue gobernado por jefes militares que gobernaron durante el llamado período de las Cinco Dinastías. Este período coincidió con la aparición de uno de los artistas más importantes de China, Dong Yuan (c. 934-962), que se hizo famoso por su dibujar figuras y pinturas de paisajes, que siguieron siendo paradigmas de pincel hasta el siglo XIX. Dong Yuan fue el fundador de la escuela sureña de pintura de paisajes, caracterizada por pinceladas sueltas y un estilo impresionista. Al mismo tiempo, la escuela norteña de arte del paisaje, establecida por Jing Hao (c.870-925) y su alumno Guan Tong (floreció c.907-23), se concentró en la pintura tradicional con sus atributos formales, atención al detalle y Uso convencional del color.

Para obtener más información sobre las artes y artesanías de otras culturas asiáticas, consulte: Arte japonés tanto como: India, pintura y escultura .

Dinastías chinas posteriores

Los períodos culturales posteriores en la historia china incluyen:

Arte de la dinastía Ming (1368-1644)
Arte de la dinastía Qing (1644-1911)