Andrew Wyeth:
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Biografía

Uno de los colaboradores más queridos de Arte americano, el artista del siglo XX, Andrew Wyeth, fue un pintor realista cuyas pinturas, meticulosas y detalladas, con una calidad visionaria indefinible, son de estilo regionalista, y su popularidad le valió el título de ’Pintor del pueblo’. Compuesto principalmente por paisajes y retratos del valle de Brandywine, Pennsylvania, y el área de Port Clyde de la costa de Maine, sus obras exploran temas como la soledad y la nostalgia, dentro de un marco pictórico relativamente banal. Su pintura más conocida es Christina’s World (1948, Museum of Modern Art, Nueva York). Uno de los mas pintores famosos Andrew Wyeth, de la escuela realista estadounidense, fue el primer artista estadounidense vivo nativo en recibir una exposición retrospectiva en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Sin embargo, entre críticos de arte e historiadores, el trabajo de Wyeth ha atraído el escepticismo y los elogios por su naturaleza relativamente no intelectual. También ha sido asociado con el estilo Magic Realism, junto con su contemporáneo, el pintor canadiense. Alex Colville (nacido en 1920).

Carrera temprana

Wyeth nació en Chadds Ford, Pensilvania, en 1917. Su padre, Newell Convers Wyeth (1882-1945), fue un famoso artista e ilustrador, alumno del artista Howard Pyle y creó más de 3.000 pinturas e ilustrado 112 libros durante su vida. Wyeth junior era un niño enfermo y fue educado en casa, bajo la guía de su padre. Comenzó a dibujar desde una edad temprana y se le presentaron los óleos, las acuarelas y la pintura al temple de huevo. Fue un gran estudiante de historia del arte, incluidas las antigüedades griegas, el renacimiento italiano, el rococó y los románticos. Sin embargo, Wyeth tenía un cariño particular por los artistas estadounidenses, en particular el pintor y grabador de paisajes marinos y estadounidenses. Winslow Homer. Su padre alentó su talento artístico y fomentó el amor por el paisaje natural local. En 1937, a la edad de 21 años, Wyeth tuvo su primera exposición individual de pintura de acuarela, en la Macbeth Art Gallery de Nueva York. La exposición se agotó casi al instante, y su carrera en el mundo del arte estaba asegurada. En 1945, su padre murió en un accidente automovilístico, y la tragedia personal tuvo un efecto duradero en su desarrollo artístico. Después de este punto, su paleta de colores se volvió más apagada y su tema más realista. Su trabajo estaba más cargado emocionalmente y se puede ver una influencia simbolista. Tres años después pintó su obra más famosa: Christina’s World (1948, Museum of Modern Art, Nueva York).

El mundo de christina

Wyeth pintó Christina’s World en la granja de su casa en Cushing, Maine. Ahora, un muy famoso pintura de paisaje, muestra a su vecina Christina Olson tumbada en un campo, de espaldas al espectador, mientras se enfrenta a su propia granja en la distancia. Debido a la poliomielitis, Christina en la vida real no podía caminar y a menudo la veía su vecino gateando por el campo. Para Wyeth, ella fue una inspiración "limitada físicamente pero de ninguna manera espiritual". Él dijo que "el desafío para mí era hacer justicia a su extraordinaria conquista de una vida que la mayoría de la gente consideraría desesperada". La pintura es muy espaciosa e invita al espectador a crear su propia narrativa. Esta invitación a narrar fue algo contemporáneo Edward Hopper dominaría, y eso alentaría a muchos otros artistas a intentar lo mismo, incluido el popular artista escocés Jack Vettriano.

Colección Helga Testorf

Wyeth generalmente disfrutaba pintando casas de madera vacías marcadas por el tiempo, junto con habitaciones desiertas que contenían detalles simbólicos de una vida severa. A menudo creaba docenas de estudios, bocetos y acuarelas antes de comenzar una pintura. Él varió los medios que usó de pintura de acuarela, pincel seco y huevo pintura al temple. Evitó el uso de pinturas al óleo. Christina’s World fue ejecutada de hecho con temple al huevo. Wyeth también practicó arte de retrato, incluyendo una serie de pinturas de una amante que solo se hizo pública años después. Entre 1971 y 1985, Wyeth creó más de 240 estudios de su vecina Helga Testorf. Estos estudios se llevaron a cabo sin el conocimiento de los socios de ninguno de los participantes. En estos estudios, Helga rara vez sonríe, pero Wyeth logra transmitir una variedad de estados de ánimo y características de su modelo. La colección fue exhibida en el Galería Nacional de Arte en 1987 y luego visitó otros museos y galerías de arte.

El movimiento regionalista en América

Me gusta Grant Wood (1892-1942), el trabajo de Wyeth se puede clasificar como regionalista. Regionalismo fue un movimiento de arte realista estadounidense que fue popular durante la década de 1930. (Era la versión del medio oeste del movimiento más amplio conocido como Pintura de escena americana.) Los artistas regionalistas rechazaron la vida de la ciudad, prefiriendo pintar los tazones y las pequeñas ciudades de América. Otros exponentes populares fueron Thomas Hart Benton (1889-1975) y John Steuart Curry (1897-1946). El movimiento ganó popularidad durante la Gran Depresión, por sus imágenes cálidas y tranquilizadoras del corazón de Estados Unidos. Los defensores del regionalismo apoyaron el realismo como defensa contra la influencia del arte abstracto que estaba llegando rápidamente de Europa. El debate entre los méritos de Realismo social, El regionalismo y la abstracción se extendieron en Estados Unidos durante las décadas de 1920 y 1930. En la década de 1940 surgieron dos campos muy claros: el regionalismo y el realismo social, por un lado, y el expresionismo abstracto, por el otro. La posterior pérdida de estatus del regionalismo en el mundo del arte se debió principalmente al triunfo final del arte abstracto. Sin embargo, muchos críticos de arte argumentan que el regionalismo jugó un papel importante en la vinculación del realismo académico y el expresionismo abstracto, de la forma en que los neoimpresionistas como Van Gogh, Paul Gaugin y Cezanne pudieron proporcionar un puente entre el impresionismo y el fauvismo, el expresionismo y el futurismo. y cubismo.

Exposiciones

En 1950, se realizó una exposición titulada Realismo simbólico en la pintura americana en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, que fue una retrospectiva de Wyeth Art º de la década anterior. En 1954 participó en una exposición colectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston, que se centró en una comparación del realismo y el arte abstracto estadounidense. Wyeth era un dibujante ávido, y en 1967 se exhibió una exposición de sus dibujos, acuarelas y obras de temple en el Museo de Arte de Oklahoma. En 1976 fue honrado con una retrospectiva en el prestigioso Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En 1978 representó a los Estados en la Biennale Internationale d’Art en París. A fines de la década de 1980, las pinturas y bocetos ’Helga’ de Wyeth se exhibieron en museos de todo el mundo, incluido el Museo de Arte de Brooklyn, el Museo de Bellas Artes de San Francisco y el Palazzo Reale de Milán. En 1995, se realizó una gran retrospectiva de la obra del artista en el Museo Aichi Perfectural en Japón, y nuevamente en 2009 después de la muerte del artista.

Reputación y legado

Wyeth ha sido muy criticado por su popularidad en los círculos de artistas. Aunque algunos afirman que es un excelente ejemplo de Realismo, otros responden que cuando sus obras se ven juntas revelan muy poco poder de observación. En cantidad, dicen que sus pinturas revelan ser bastante mundanas y rutinarias. (Para un realismo más valiente, vea Fuelle de George Wesley (1882-1925) y otros miembros de Nueva York Escuela Ashcan.) Aunque las retrospectivas de su trabajo en los museos siempre atraen a grandes multitudes, esto no impidió que un crítico de arte de Village Voice opinara que las pinturas de Wyeth son "cosas formuladas, no muy efectivas incluso como realismo ilustrativo". Pero los defensores de Wyeth dicen que sus pinturas son muy emotivas, simbólicas y tienen una abstracción subyacente. (Véase también la reacción de los críticos a Norman Rockwell, el ilustrador populista estadounidense.)

Colecciones

Wyeth murió en enero de 2009, a la gran edad de 91 años. Hoy, como uno de los grandes Pintores del siglo XX de América, las obras de Wyeth se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte, incluyendo el Museo Whitney, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Americano Smithsonian; Museo Nelson-Atkins (Kansas); Arkansas Art Center y la Casa Blanca. Una gran retrospectiva de su trabajo se celebró en el Museo de Arte de Filadelfia en 2006. En 1977 Wyeth se convirtió en el primer pintor estadounidense, desde John Singer Sargent ser elegido para la Academia de Bellas Artes de París. Recibió la Medalla Nacional de las Artes en 2007 del presidente estadounidense Bush.