Antoni Tapies:
pintor abstracto español:
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Antoni Tapies, uno de los artistas abstraccionistas más destacados de la Europa de posguerra y figura clave de la pintura española de posguerra, ha participado en diversos movimientos artísticos a lo largo de su dilatada carrera artística y es uno de los artistas españoles más conocidos en Europa desde la Segunda Guerra Mundial.

Biografía

En 1948 entró a formar parte del grupo vanguardista Dau al Set, y en 1950 expuso por primera vez en solitario en las Galeries Laietanes de su Barcelona natal. Aunque vivió un tiempo en París, trabajó principalmente en su ciudad natal. Sus primeras obras fueron de carácter surrealista, ya que estaba muy influido por Juan Miró (1893-1983). Sin embargo, a partir de 1953 se decantó por el arte abstracto, formando parte del amplio movimiento Art Informel, y comenzó a trabajar con técnicas mixtas. Fue en este género de Pintura matérica donde Tapies produjo sus obras más originales. Incorpora polvo de mármol y arcilla a su pintura y utiliza objetos encontrados, como cuerda, papel y trapos (por ejemplo Pintura gris y verde, 1957, Tate Modern, Londres). En 1958 ganó premios en la Fundación Internacional Carnegie de Pittsburgh y en la Bienal de Venecia, y a finales de la década de 1950 se había labrado una reputación internacional. A finales de los sesenta y principios de los setenta, influido por el Pop Art, empezó a incorporar a sus cuadros temas más sustanciales, incluidos muebles. Entre las obras más famosas de Tapies figuran Relieve gris sobre negro (1959, Museo de Arte Moderno de Nueva York) y Blanco y naranja (1967, colección privada). Además de pinturas, también realizó grabados, litografías, cerámicas y esculturas. Actualmente se le considera uno de los mejores artistas contemporáneos de España y se ha creado en Barcelona una fundación dedicada a su obra.

Dau al Set: El grupo surrealista

Tapies nació en Barcelona en un ambiente culto, su padre era abogado y su madre – librera. Estudió Derecho en la Universidad de Barcelona de 1943 a 1946, pero luego decidió dedicarse por completo al arte. Fue en gran parte autodidacta; las pocas clases de arte a las que asistió le causaron poca impresión.

En 1948 entró a formar parte del grupo «Dau al Set» (Siete dados manchados), fundado por el poeta Joan Bross (1919-1998). Fue un movimiento vanguardista asociado al Surrealismo, y sus miembros hacían hincapié en la importancia tanto del consciente como del inconsciente en el arte. El grupo se inspiró en la obra de Miró, Paul Klee (1879-1940) y Max Ernst (1891-1976). Otros miembros fueron Antonio Saura (1930-1998), Arnau Puig (n. 1926), el pintor Joan Josep Tarrats (1918-2001), el historiador del arte Juan Eduardo Cirlo (1916-1973) y el artista catalán Modest Cuixar (1925-2007). El grupo se disolvió en 1954.

Tapies expuso por primera vez su pintura en 1948 en el controvertido Salón de Octubre de Barcelona, y en 1950 disfrutó de su primera exposición individual en las Galerías Laietanes . Ese mismo año obtiene una beca para pasar un año en París. En 1953 obtuvo su primera exposición individual en Nueva York, en la Martha Jackson Gallery, cuya propietaria organizó una gira de su obra por América y el extranjero.

Art Informel

A partir de 1953, Tapies se centró en la abstracción bajo la influencia del Art Informel, el equivalente europeo del Expresionismo Abstracto americano, que se convirtió en uno de los estilos más importantes del arte de posguerra en Europa. Europa estaba desgarrada emocional, económica y físicamente por la guerra, y el apasionado intelectualismo de la abstracción geométrica ya no era suficiente. La respuesta estadounidense fue el expresionismo abstracto, ejemplificado por las pinturas abstractas de Jackson Pollock (1912-1956), Robert Motherwell (1915-1991) y Mark Rothko (1903-1970).

En Europa, la respuesta fue el Art Informel, que era un término genérico para un nuevo estilo de pintura abstracta sin forma. Entre los principales expositores se encontraban Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992), Pierre Soulages (nacido. 1919), Jean-Paul Riopelle (1923-2002), Karel Appel (1921-2006), Wols (1913-1951), Asger Jorn (1914-1973), Georges Mathieu (1921-2012), Jean Dubuffet (1901-85) y muchos otros.

Pintura matérica

El género elegido por Tapies dentro del estilo general del Art Informel fue Pintura matérica (Matter Painting), que enfatizaba el poder evocador de materiales inusuales y también socavaba las convenciones de las bellas artes tradicionales. Empezó a utilizar nuevos materiales en sus cuadros: una mezcla de cola, yeso y arena, así como papel, papel de aluminio, cuerda, barro, trapos y arcilla. Creó una gran riqueza de texturas mediante cuadrículas, collage, grabados y laca, construyendo físicamente superficies en un intento de explorar las propiedades transformadoras de los materiales utilizados. Sus motivos incluían la desesperación ante el presente industrializado y un fuerte anhelo de lo natural. En Blanco y naranja (1967), confiere al cuadro la materialidad de una pared, mientras que el dibujo simétrico se inscribe en una gruesa superficie enlucida. Así, en palabras del crítico Anthony Everitt, "por contraste dialéctico, el equilibrio formal es eliminado o suprimido por gestos espontáneos".

Tapies siguió creando obras mayoritariamente en gris, interrumpidas por brillantes arañazos rojos y verdes, triángulos y semicírculos a modo de graffiti y grandes letras como X y O. Con el tiempo, empezó a pegar objetos más grandes, como cuerdas e incluso muebles. Fue a través de estas últimas obras que ganó su fama. Un ejemplo típico: «Relieve gris sobre negro» (1959, Museo de Arte Moderno de Nueva York). En 1952 expuso en la Bienal de Venecia y en 1953 ganó el Gran Premio de Pintura de la Bienal de São Paulo.

Carrera artística de madurez

A lo largo de las décadas de 1950 y 1960 su obra se expuso en muchos de los principales museos y galerías internacionales. En 1966 escribió un libro sobre la práctica del arte. En 1973, el Museo Nacional de Arte Moderno de París organizó una gran exposición de su obra, al igual que la Albright-Knox Art Gallery (Nueva York) en 1977. En 1978 publicó su premiada autobiografía. A principios de la década de 1980, empezó a hacer esculturas de cerámica e instalaciones. En 1988 fue nombrado miembro honorario de la Royal Academy of Arts de Londres. En 1994 se le dedicó otra retrospectiva en el Guggenheim de Nueva York. En 2003 se le concedió el Premio Velázquez, la más alta distinción de los artistas españoles. Falleció en 2012.

Ahora que se ha consolidado como uno de los mayores artistas del siglo XX, su obra puede verse en muchos de los mejores museos de arte de Europa y América, especialmente en la Real Galería Reina Sofía de Madrid .

Para más biografías de destacados artistas españoles, véase: Artistas famosos .

PÓSTERS
Los cuadros de Antoni Tapies también están disponibles en línea como pósters .

¿QUÉ ES EL ARTE VISUAL?
Para una explicación de la terminología, véase: Arte: definición y significado .

LOS MEJORES ARTISTAS DEL MUNDO
Para conocer a los mejores artistas en activo, véase: MEJORES artistas de todos los tiempos .