Barbara Kruger:
diseñadora gráfica feminista Traductor traducir

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Biografía

Un contribuyente importante para arte feminista, Barbara Kruger es famosa por la vanguardia arte de palabras ella comenzó a producir en la década de 1980. Típicamente, esto consistía en fotografías en blanco y negro superpuestas con arte Grafico y bloques de texto que expresan eslóganes breves y poderosos, como " compro, luego existo " (1987) y " cómprame, cambiaré tu vida " (1984), que encapsula las fuerzas conservadoras y consumistas crecientes de Reagan y Thatcher era. Arte pop puede haber sido uno de los primeros movimientos de arte contemporáneo para apropiarse de las imágenes consumistas, pero las postmodernas de Kruger arte conceptual – que también apareció en vallas publicitarias y camisetas – fue el primero en explorar y analizar cómo los medios de comunicación presentan, distorsionan y objetivan cuestiones relacionadas con la identidad, la sexualidad y la representación de las mujeres. Otros lemas de Kruger incluyen " Cuando escucho la cultura de la palabra saco mi chequera " (1985) y " Tu cuerpo es un campo de batalla " (1989), así como el más reciente " Creencia + duda = cordura " (2012, Museo Hirshhorn y jardín de esculturas). En su enfoque en la cultura contemporánea, Kruger es similar a otros mejores artistas contemporáneos, como la videoartista feminista Martha Rosler (n. 1943), artista neo-pop Jeff Koons (n. 1955), fotógrafo surrealista Cindy Sherman (n. 1954), instalacionista británico Damien Hirst (n. 1965) y la artista de proyección Jenny Holzer (n. 1950). Al igual que Rosler y Holzer, Kruger aborda cuestiones de lenguaje y signos; y al igual que Holzer y Sherman, ella explota las técnicas de comunicación y publicidad masiva para cuestionar el género y la identidad. A partir de la década de 1990, ha producido varias pantallas de video y audio a gran escala. arte de instalación, así como un conjunto de esculturas de fibra de vidrio. En 2009, Kruger’s arte posmodernista fue incluido en la importante exposición "Pictures Generation" en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, junto con obras de otros artistas posmodernos de la década de 1980 involucrado en la apropiación de imágenes de los medios de comunicación, como Sherman, Jack Goldstein (1945-2003), Louise Lawler (n. 1947), Sherrie Levine (n. 1947), Robert Longo (n. 1995), Richard Prince (n. 1949) y David Salle (n. 1952). Además de su práctica artística, Kruger ha enseñado en varias instituciones a lo largo de los años, incluyendo: Instituto de las Artes de California, Valencia; Universidad de California, Berkeley, San Diego y Los Ángeles. En 2001 recibió el "Premio a la mujer distinguida en las artes" otorgado por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; en 2005, fue galardonada con el Leone d’Oro por logros de por vida, en la Bienal de Venecia; y en 2007 representó a Estados Unidos en la Bienal de Mujeres Artistas de Corea del Sur en Seúl. Sus obras han sido mostradas en muchos de los mejores galerias de arte contemporaneo a través de América.

Movimiento de arte feminista estadounidense
Nota: Además de Kruger, otras artistas feministas incluyen: Miriam Schapiro (1923-2015) del movimiento artístico Pattern and Decoration; grabador Nancy Spero (1926-2009); el "artista de mantenimiento" Mierle Laderman Ukeles (nacido en 1939); el instalador Judy Chicago (nacido en 1939); la intérprete Carolee Schneemann (n. 1939); y la diseñadora Sheila Levrant de Bretteville (n. 1940). Otros artistas involucrados en el feminismo incluyen la videoartista Martha Rosler (n. 1943); artista de performance Marina Abramovic (n. 1946), conocida por su extrema arte Corporal ; video artista Dara Birnbaum (n. 1946); y la artista de instalación Maureen Connor (n. 1947).

Primeros años

Hijo único de una familia de clase media baja en Newark, Nueva Jersey, Kruger se graduó de Weequahic High School, antes de inscribirse en la Universidad de Syracuse para estudiar arte y diseño. Después de 12 meses, se mudó a Nueva York para tomar clases más avanzadas en la Parsons School of Design, bajo la dirección del fotógrafo contemporáneo. Diane Arbus (1923-71) y el artista Marvin Israel (1924-84). Después de esto, Kruger obtuvo un diseño trabajo en Condé Nast Publications, donde se convirtió en diseñadora jefe de la revista Mademoiselle en 12 meses. Sin embargo, pasaría algún tiempo antes de que incorporara imágenes, texto y señalización de los medios de comunicación en su práctica privada de arte. En cambio, se centró en fotografía, así como la costura y pintura de una gama de objetos eróticamente sugerentes de colores brillantes. Su gran oportunidad se produjo en 1973, cuando la curadora Marcia Tucker, más tarde, fundadora del Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, seleccionó varias de las obras de Kruger para la exposición de arte de la Bienal. Museo Whitney de Arte Americano.

Obras maduras

A fines de la década de 1970, mientras enseñaba en la Universidad de California, Berkeley, Kruger comenzó a desarrollar una fascinación por las palabras, incluida la poesía. A medida que su interés creció, se detuvo pintura y comenzó a explorar cómo combinar palabras con fotografías arquitectónicas. Esto condujo a la auto-publicación de su libro "Pictures / Readings" (1978), cuya yuxtaposición de imagen arquitectónica y texto formaron la base básica de su conceptualismo maduro. Un segundo estudio de los edificios del hospital, que incluyó frases más declarativas como "Vete" y "No es eso" fue un paso más hacia sus temas maduros de poder, sexo e identidad personal. Otro desarrollo en este momento fue la decisión de Kruger de abandonar la fotografía original en favor de las "imágenes encontradas" – ver Objetos encontrados (siglo XX) – típicamente apropiado de publicaciones de medios de comunicación como revistas y periódicos. A medida que avanzaba la década de 1980, su elección de palabras e imágenes se hizo más audaz y directa. De hecho, su trabajo maduro abordó cuestiones de feminismo, consumismo y libertad personal con títulos como " Yo compro, luego existo " y " Tu cuerpo es un campo de batalla ".

Instalaciones

Durante la década de 1990, Kruger refinó y mejoró su arte de palabras creando videoarte e instalaciones que envolvieron completamente al espectador. Este nuevo formato se exhibió por primera vez en su exposición individual (1991) en la Mary Boone Gallery de Nueva York. Casi cada pulgada cuadrada del interior de la galería estaba cubierta de eslóganes e imágenes de confrontación. La instalación continuó su campaña de usar lemas evocadores para aumentar la conciencia popular sobre la identidad propia, el control y la representación de las mujeres: excepto que sus imágenes ahora se movían y hablaban. La década de 1990 también fue testigo del regreso de Kruger al diseño gráfico comercial, creando portadas para publicaciones que incluyen Newsweek, Esquire y The New Republic.

Otros trabajos de Kruger de este período incluyen: su instalación titulada "La empatía puede cambiar el mundo " (1994) en la estación de tren de Estrasburgo en Francia; una serie de instalaciones permanentes (1998-2008) para el Museo Broad Contemporary Art en LACMA, el Moderna Museet, Estocolmo, el Price Center en la Universidad de California, San Diego, el Fisher College of Business, en la Universidad Estatal de Ohio, y un trabajo específico del sitio que creó para el Parrish Art Museum. Además, en 1997, creó una serie de fibra de vidrio. esculturas de celebridades defectuosas, incluidos John F. Kennedy y Robert Kennedy que llevan a Marilyn Monroe sobre sus hombros. Durante su carrera, la vanguardia de Kruger arte contemporáneo e imágenes se han exhibido en galerías, museos y espacios públicos, así como carteles, postales, camisetas, letreros electrónicos y vallas publicitarias.

Libros

Chicago es autora de varias publicaciones que documentan la cultura contemporánea, el feminismo y otros temas. Incluyen:

Otras artistas feministas del siglo XX

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