Chaim Soutine, pintor expresionista ruso Traductor traducir

Uno de los grandes pintores expresionistas, Chaim Soutine nació en Rusia, pero pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia, donde formó parte de la Ecole de Paris . Estudió arte en la Academia de Bellas Artes de Vilna y luego en París con un tutor de la Ecole des Beaux-Arts. Su enfoque inicial fue principalmente en pintura de bodegones, aunque gradualmente se movió hacia retratos y paisajes. Sus obras posteriores son más reflexivas de expresionismo, sus principales influencias son sus amigos Paul Cezanne (1839-1906), Vincent Van Gogh (1853-1890), Marc Chagall (1887-1985) y Amedeo Modigliani (1884-1920). Las obras más conocidas de Soutine son pasta retratos de cocineros, pajeteros y camareros, tales como: Little Pastry Cook (c.1921, Portland Art Museum) y Pastry Cook with Red Handkerchief (c.1922 Musee de l’Orangerie, Paris). Su serie de pinturas expresionistas de cadáveres de animales (por ejemplo, Carcass of Beef, 1925, Minneapolis Institute of Arts) fueron influenciados por obras similares de Rembrandt, como The Flayed Ox (1655, Louvre, Paris). Perseguido durante la guerra por la Gestapo por ser judío, Soutine murió en tristes circunstancias mientras se escondía. Ahora visto como uno de los mejores expresionistas en Arte ruso, sus pinturas se venden por millones.

Para el análisis de obras de expresionistas como Chaim Soutine,
ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Carrera temprana

Soutine nació en Minsk, Bielorrusia, en 1893, que entonces era parte del Imperio ruso. Nació en la pobreza, el décimo hijo de una familia de once hijos. A los 17 años se mudó a Vilnius y estudió. dibujo y pintura en la Academia de Bellas Artes de Vilna, donde se hizo amigo de los artistas Michel Kikoine (1892-1968) y Pinchus Kremegne (1890-1981). En 1913 emigró a París, donde vivió en la pobreza extrema durante muchos años.

En París, vivió en Montparnasse, el barrio de artistas donde se hizo amigo de Amedeo Modigliani, que pintó el retrato de Soutine muchas veces; véase, por ejemplo, Retrato de Chaim Soutine (1917, Galería Nacional de Arte, Washington DC). Soutine también se hizo amigo de otros Artistas rusos como el pintor judío Marc Chagall, que trabajaron en prácticamente todos los medios artísticos, incluidas pinturas, vidrieras, decorados, ilustraciones de libros, cerámicas, tapices e impresiones artísticas. Las visiones oníricas tan comunes en Chagall’s pintura al óleo se puede ver en las imágenes sutiles de las imágenes de Soutine. Soutine estudió a tiempo parcial bajo el Ecole des Beaux-Arts tutor Fernand Cormon (nacido Fernand-Anne Piestre) (1845-1924), uno de los pintores históricos más importantes de la Francia moderna que diez años antes había enseñado a Matisse, Van Gogh y Toulouse-Lautrec. También se reunió y recibió el apoyo del comerciante / coleccionista de arte parisino Paul Guillaume (1891-1934).

Retratos

Las primeras pinturas de Soutine son bodegones oscuros y sombríos: ver, por ejemplo, Bodegón con sopera (1916, colección privada) y Bodegón con lámpara (c. 1916, Galería Yoshii, Tokio). Con el tiempo, pasó a arte de retrato – Sus niñeras estaban pintadas con una piel amarilla enfermiza y expresiones ligeramente abstractas, que recordaban a Modigliani. Los ejemplos incluyen Autorretrato (1918, The Art Museum, Princeton University) y Little Girl with Doll (1919, Alex Hillman Family Foundation, Nueva York). Durante la década de 1920, los retratos de Soutine se distorsionan: sus figuras parecen fundirse en el lienzo: vea su Little Pastry Cook (1922, Portland Art Museum, Oregon) y Woman in Pink (1921, colección privada). Uno de los de Soutine mejores pinturas de retratos es el de Madeleine Castaing (1929, Metropolitan Museum of Art, Nueva York). Este es un retrato excepcionalmente inquisitivo de una mujer que fue importante para Soutine a fines de los años veinte y principios de los treinta. Castaing y su esposo eran fervientes partidarios de la comunidad artística de Montparnasse y se hicieron amigos íntimos de artistas y escritores de vanguardia como Pablo Picasso, Andre Derain, Fernand Leger, Blaise Cendrars y particularmente Soutine. Los Castaings se encontraron con Soutine en una exposición en 1927, y entre 1931 y 1935 pasó los veranos trabajando desde su mansión cerca de Chartres. Le ofrecieron apoyo y protección después de la muerte de su distribuidor en 1932 y compraron muchas de sus obras. Este retrato particular de Madeleine es regio y captura perfectamente la presencia de la modelo. También transmite nerviosismo e impaciencia de expresión. La mujer se ve elegante y cosmopolita, pero vulnerable, un aspecto que el artista captura con pinceladas expresionistas, esquemas de colores intensos y puntos de vista inusuales.

Albert Barnes, coleccionista de arte

Aunque vive en París, rodeado de un gran grupo de inmigrantes judíos, incluidos Modigliani, Chagall y Jacques Lipchitz, Soutine luchó constantemente con la pobreza y la mala salud. A veces recurría a pararse en el mostrador de los cafés, con la esperanza de que alguien se compadeciera y le comprara una comida. Desafortunadamente, no era propenso a ayudarse a sí mismo, el artista era notoriamente privado acerca de las visualizaciones de su trabajo, insistiendo a veces que los posibles clientes compran antes de verlo. Su fortuna cambió en 1923 cuando conoció al coleccionista estadounidense Dr. Albert C Barnes. Barnes visitó el estudio de Soutine y compró 100 de sus pinturas. La relación continuó durante los próximos años, permitiendo a Soutine cierta estabilidad. Esas pinturas de Barnes ahora se pueden ver en la Fundación Barnes, Merrion, Pensilvania. Barnes coleccionó algunas de las mejores obras del francés Pintores impresionistas, además Pintores postimpresionistas y pintores expresionistas de principios del siglo XX. Alrededor de este tiempo, entre 1923 y 1925, Soutine pasó un tiempo en el sur de Francia, donde su paleta se volvió más brillante y luminosa, aunque continuó sufriendo problemas de salud. Una obra importante de este período es Retrato de Oscar Miestschaninoff (1923, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Pompidou, París).

Cadáveres de animales

Entre 1925 y 1929, Soutine comenzó a trabajar en sus famosas pinturas de cadáveres de animales. Mantuvo los cadáveres en su estudio durante semanas, volviendo locos a los vecinos con el hedor. Pintó al menos 10 en la serie, y estas obras se han identificado más con su nombre. Le Boeuf Ecorche (1924) vendió por un récord de £ 7.8 millones a un coleccionista privado en 2006 en Christie’s London. Otros en la serie incluyen Hanging Hare (1923, colección privada) y Carcass of Beef (c.1924, Minneapolis Institute of Arts). Hay similitudes entre el trabajo de Soutine en este tema y Francis Bacon, quien trabajó el mismo tema muchos años después. Otro trabajo importante de esta época es Pageboy en Maxim’s (1927, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo NY).

Soutine fue finalmente reconocido como un artista importante en 1937 cuando expuso en la Galerie Nationale du Jeu de Paume de París. Trágicamente, poco después de esto, los alemanes invadieron Francia, y como judío, Soutine fue objeto de persecución. Pasó los años siguientes ocultándose de la Gestapo, durmiendo agitado y en los bosques. Sufriendo de una úlcera estomacal, dejó su escondite para someterse a una cirugía, que no pudo salvarle la vida. Murió en 1943 y está enterrado en el cementerio de Montparnasse en París.

La pintura de Soutine combina humor, desesperación, pasión y burla, que a menudo (e inadecuadamente) se clasifica como expresionista. Sus paisajes y retratos demuestran una pincelada violenta, que sugiere el movimiento Cobra (1948-51) y el expresionismo abstracto (1940-60). Ahora visto como uno de los grandes Pintores del siglo XX, La contribución de Soutine al arte se confirmó en 2007 cuando su Retrato de un hombre con un pañuelo rojo (1921) se vendió por un récord de £ 8.76 millones en Sotheby’s London. (Nota: para obtener una lista de los precios más altos pagados por obras de pintores famosos: Las 10 pinturas más caras.)

Las pinturas de Chaim Soutine se pueden ver en muchas de las mejores museos de arte alrededor del mundo.