Cy Twombly:
artista estadounidense, biografía Traductor traducir

Biografía

Junto con Robert Rauschenburg (1925-2008) y Jasper Johns (n. 1930), Cy Twombly es considerado uno de los mayores contribuyentes estadounidenses a arte posmodernista de finales del siglo 20. El estilo característico de Twombly arte abstracto es una mezcla de dibujo y pintura, que combina elementos de caligrafía y pintada tanto como expresionismo abstracto, con referencias a la antigüedad y al renacimiento italiano. Fue uno de los primeros pioneros de minimalismo – Juntos con Agnes Martin (1912-2004) y Frank Stella (n. 1936) – y su desafiante arte tiene una cualidad expresiva que lo vincula con la escuela europea neoexpresionismo. También tiene una estética primitivista que recuerda a Arte extraño así como el trabajo vanguardista producido por Grupo Cobra (1948-1951). Más adelante en su carrera, Twombly adoptó un estilo de expresionismo más robusto, ejemplificado por el vívido color de sus pinturas y grabados "Rose". Además de su pintura Twombly se destaca por su escultura y fotografía, los cuales han aparecido en algunos de los mejores galerias de arte contemporaneo, en particular la Gagosian Gallery. Ahora considerado como uno de los mejores artistas contemporáneos de la posguerra, sus pinturas se encuentran en varios de los mejores museos de arte del mundo, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Louvre de París. La Galería Cy Twombly (Colección Menil, Houston) tiene una gran cantidad de sus pinturas, esculturas y dibujos, que datan de 1953 a 1994. Otras grandes colecciones de su obra se pueden ver en el Museo Brandhorst y la Pinakothek der Moderne en Munich, y el Museo de Arte de Dallas en Texas.

Formación

Nacido Edwin Parker "Cy" Twombly Jr, en 1928 en Lexington, Virginia, fue educado en Lexington High School y Darlington School, antes de entrenarse en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston (1947 – 49) y en Washington y Lee Universidad (1949 – 50) en Lexington, Virginia. Después de esto, ganó una beca de matrícula para el Art Students League en Nueva York (1950 – 51), durante el cual tuvo su primera exposición individual en la Galería Samuel M. Kootz, organizada por Robert Motherwell (1915-91). Sus obras en este momento se vieron fuertemente afectadas por el gestualismo en blanco y negro de Franz Kline (1910-1962), y las imágenes del artista suizo, Paul Klee (1879-1940). Después de esto estudió en Black Mountain College, Carolina del Norte (1951 – 52), donde trabajó junto a Kline, Motherwell, Ben Shahn (1898-1969), y el compositor John Cage (1912-92).

Carrera como artista

A mediados de la década de 1950, después de viajar por el continente y en el norte de África, financiado por una subvención del Museo de Bellas Artes de Virginia, emergió como una figura prominente en el Escuela de nueva york de artistas que incluyeron a Jasper Johns y Robert Rauschenberg, quienes tomarían el camino de Arte pop con sus referencias y materiales populistas. De 1954 a 1956, enseñó arte en la Universidad del Sur de Virginia. Durante este tiempo se sintió atraído por el primitivismo de arte tribal y desarrolló un estilo de pintura gestual marcado por delgadas líneas blancas en lienzos oscuros. También produjo una gama de esculturas, ensambladas a partir de objetos descartados a la manera de arte basura. De 1953 a 1957 expuso en Stable Gallery, Nueva York.

En 1957, a la edad de 29 años, Twombly se mudó a Roma, un movimiento que reflejaba su cercanía con el arte europeo en general (y con la artista italiana Baronesa Tatiana Franchetti con quien se casó en 1959, en particular), aunque puede haber disminuido su posición. En América. De hecho, durante los años sesenta y setenta, él era, como el pintor caligráfico Mark Tobey (1890-1976), mucho más considerado en Europa que en los Estados Unidos. Su modismo combinó métodos de arte "bajos" (garabatos de lápiz / crayón como graffiti; técnica de pintura completa) con referencias de arte "altas" a la Antigüedad clásica (que recuerda a Arte Povera), el renacimiento italiano y el neoclasicismo francés. Sus pinturas anteriores, típicamente obras monocromas en grises y blancos, a menudo se encuentran a medio camino entre dibujo y escritura, con alusiones codificadas a temas eróticos y emotivos. Más tarde, se convirtió en uno de los usuarios más audaces de color en pintura, en el arte contemporáneo.

Estilo de pintura

El estilo de pintura de Twombly ha cambiado muchas veces a lo largo de los años. En 1959, produjo las obras más minimalistas de su carrera, incluida su serie de 24 dibujos conocidos como "Poems to the Sea".

A principios de la década de 1960, después de su primera exhibición en la galería de Nueva York de Leo Castelli (1907-99), comenzó a incluir más color en su pintura, junto con numerosas referencias clásicas ) Leda y el cisne, el nacimiento de Venus) e imágenes escatológicas, un proceso que alcanzó su punto máximo en las "pinturas de Ferragosto", así como su serie titulada "Nueve discursos sobre Cómodo" (1963), un retrato del emperador romano loco por el poder creado bajo la influencia de obras de Francis Bacon (1909-93). Desafortunadamente, estas obras muy referenciadas, que también se muestran en la galería de Castelli, coincidieron con el surgimiento del movimiento Pop Art de "bajo perfil", dirigido por artistas comerciales como Andy Warhol (1928-87) Roy Lichtenstein (1923-97) y Claes Oldenburg (nacido en 1929). Como resultado, la reacción no fue entusiasta. En su reseña de las obras de Twombly, el artista minimalista Donald Judd los describió como no más que "unas pocas gotas y salpicaduras y una línea de lápiz ocasional".

Después de esto, Twombly volvió a un lenguaje minimalista monocromático. Durante el período 1967-71, por ejemplo, produjo sus "pinturas grises", con garabatos incoloros, así como una serie de garabatos que parecían tiza en una pizarra, de ahí su apodo de "pinturas de pizarra". En 1968, recibió su primera retrospectiva, cortesía del Milwaukee Art Center. En 1971, para conmemorar la muerte de su amigo Nini Pirandello, pintó las líricas "Pinturas de Nini".

A partir de mediados de los 70, Twombly comenzó a integrar texto, imagen y color, pero con sus referencias habituales a Arte griego y mitología, como se ejemplifica en trabajos como "Venus" y "Apolo" (ambos 1975). El estilo continuó sacudiéndose con críticos de arte en Estados Unidos, sin embargo, como lo demuestra la respuesta sin brillo a la segunda retrospectiva de Twombly, celebrada en 1979 en el prestigioso Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York.

Reconocimiento y principales retrospectivas

Twombly continuó explorando el Arte egeo y mitología del Mediterráneo a lo largo de los años 80 y 90. En Europa, donde su reputación se mantuvo alta, recibió una importante retrospectiva en el Kunsthaus Zurich (1987), que viajó a Madrid, Londres y París. Luego, en 1994, se abrió la Galería Cy Twombly en Houston, Texas. Financiado por las Fundaciones Dia y Menil, y diseñado por Renzo Piano, co-creador del Centro Pompidou en París, el museo contaba con una extensa colección de obras del pintor. En el mismo año, aprovechando un cambio en el gusto de Estados Unidos, el Museo de Arte Moderno en Nueva York montó otra retrospectiva de Twombly, que esta vez tuvo un éxito significativo.

El estallido final de creatividad de Twombly reveló un nuevo y dramático estilo de neoexpresionismo. Su serie "Bacchus" (de 2005), por ejemplo, presentaba vívidos remolinos de energía gestual, mientras que sus pinturas e impresiones "Rose" vibraban con colores brillantes.

En 2008, su retrospectiva europea "Cy Twombly: Ciclos y estaciones" se abrió al público en el Tate Modern en Londres, viajando al año siguiente a la Guggenheim Bilbao y el Museo de Arte Moderno de Roma en 2009. Otras exposiciones importantes de la obra de Twombly se han celebrado en el Instituto de Arte de Chicago (2009), el Museo Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viena (2009) y la Galería Gagosian (París, 2010). En 2010, la pintura específica del sitio de Twombly, titulada "Techo" se instaló en la Salle des Bronzes en el Museo Louvre en París.

Fotografía

Twombly también fue uno de los más exitosos de fotógrafos. En 1993, la Galería Matthew Marks de Nueva York organizó una exposición de su obra que presentaba una amplia selección de grandes imágenes en color de flores, árboles y esculturas antiguas. En 2008, una exhibición cuidadosamente seleccionada de las fotos del artista fue exhibida en el Museo de Fotografía de Amsterdam. En 2011, el Museo Brandhorst en Munich, realizó una gran retrospectiva de su arte fotográfico de 1951 a 2010, que luego viajó al Palacio de Bellas Artes de Bruselas.

Pinturas, esculturas y fotos de Cy Twombly se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en todo el mundo, incluido el lejano Galería de Nueva Gales del Sur, en Australia.