Juan Gris:
pintor cubista español Traductor traducir

Biografía

Una figura importante en Pintura española antes y después de la Primera Guerra Mundial, el artista Juan Gris es considerado el tercer miembro de Cubismo, después Pablo Picasso y George Braque, aunque sigue siendo muy eclipsado por sus colegas más famosos. Gris se abrió camino a través del cubismo analítico y sintético, para crear su propio estilo único y colorido, pero fue su enfoque altamente intelectual a su trabajo lo que lo estableció como el mejor teórico entre los Pintores cubistas. Esto solo asegura su lugar como una figura destacada en el historia del Arte a principios del siglo XX. También significativamente influenciado por Arte fauvismo, su obra más conocida es Retrato de Picasso (1912, Instituto de Arte de Chicago). Gris es considerado como uno de los grandes pintores abstractos de principios del siglo XX. Destaca en particular por su estilo cubista pintura de bodegones, su más conocido Pinturas del siglo XX incluyen: Retrato de Picasso (1912, Instituto de Arte de Chicago), Violin And Checkerboard (1913, Private Collection), The Sunblind (1914, Tate Collection, London), Portrait of Josette (1916, Reina Sofia Museum, Madrid), Violin (1916, Kunstmuseum, Basilea), Arlequín con guitarra (1919, Colección privada), The View Across the Bay (1921, Museo Nacional de Arte Moderno, París). Varias de sus pinturas y grabados están disponibles en línea en forma de arte del cartel.

Se instala en París

Nacido en Madrid, su nombre original era José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez. Estudió dibujo mecánico en la Escuela de Artes y Manufacturas en 1902 durante dos años, y en 1904 estudió pintura de bellas artes bajo el artista académico José María Carbonero. En 1906 se mudó a París, donde adoptó el seudónimo de Juan Gris. Debía permanecer en París por el resto de su vida. Poco después de llegar se hizo amigo de su vecino Picasso y fue presentado a otros artistas modernos, incluido el fauvista Henri Matisse, los cubistas Fernand Leger y Georges Braque, y el Expresionista pintor Amedeo Modigliani (quien pintó su retrato en 1915).

Cubismo: analítico y sintético

Picasso le impresionó y trabajó con él y Braque en el desarrollo del cubismo. Para empezar, el tema de la pintura se fracturó en piezas separadas, lo que obligó al espectador a unirlas como si fueran piezas de un rompecabezas, un estilo conocido como Cubismo analítico. Después de esto, en lugar de descomponer las cosas, los cubistas comenzaron a agregar materiales extraños al lienzo y a hacer que todo fuera más colorido. Este desarrollo fue llamado Cubismo sintético.

Para 1912, Gris había desarrollado su propio estilo personal de arte cubista (impresionando a distribuidores como Leonce Rosenberg quien ya poseía varias de sus pinturas), que usaban colores más brillantes que sus asociados y le debía algo a Matisse y los fauvistas. Las obras de este período incluyen: Tres lámparas, 1910 (Kunstmuseum Bern); Botellas y cuchillo, 1911; Bodegón con lámpara de aceite, 1911 (ambos (Rijksmuseum Kroeller-Mueller, Otterlo); Retrato de Picasso ; Bodegón con flores, 1912 (The Museum of Modern Art, Nueva York); Vaso de cerveza y naipes, 1913 (Columbus Museo de Arte, Ohio).

Un miembro del grupo de artistas parisinos, conocido como el Ecole de Paris , en 1912 se mostró por primera vez en el Salon des Independants y el Salon de la Section d’Or en París, en el Galería Sturm en Berlín (fundada por Herwarth Walden), y las Galerías Dalmau de Barcelona. El mismo año Daniel-Henry Kahnweiler, uno de los principales distribuidores de arte francés del siglo XX, acordó ser el distribuidor de Gris. Gris también entró en contacto con el escultor cubista. Jacques Lipchitz y Jean Metzinger (un miembro de la Section d’Or grupo de artistas).

Después de 1913 se cambió al cubismo sintético y se convirtió en un importante contribuyente al desarrollo del estilo. Su pintura al óleo se hizo más brillante, con un más vívido color paleta, e integró paper colle y collage en sus composiciones.

Pinturas de esta época incluyen Paisaje con casas en Ceret, 1913 (Galería Theo, Madrid); Paisaje en Ceret, 1913 (Moderna Museet, Estocolmo); Guitarra en una silla, 1913 (Colección privada); El sifón, 1913 (Rose Art Museum, Massachusetts); Violin and Checkerboard, 1913 (Colección Stephen a. Simon y Bonnie Simon); Peras y uvas en una mesa, 1913 (Colección Burton Tremaine, Meriden, CT); Botella y vaso sobre una mesa, 1913 (Galerie Jan Krugier, Ginebra); Plato de frutas y jarra, 1914 (Rijksmuseum Kroller-Muller, Otterlo); Desayuno, 1914 (El Museo de Arte Moderno); Un hombre en un café, 1914 (Acquavella Galleries, Inc., Nueva York); Guitarra en una mesa, 1915 (Rijksmuseum Kroller-Muller); Botella de agua, botella y plato de frutas, 1915 (colección privada); Arlequín en una mesa, 1919 (Colección privada); La ventana abierta, 1921 (Colección Meyer, Zurich).

Disminución

En 1924 se le pidió que diseñara el vestuario y el set de ballet para el famoso Ballets Russes , fundado por Sergei Diaghilev (1872-1929). En 1924 pronunció conferencias definitivas sobre las posibilidades de pintar en la Sorbona. Las principales exposiciones de sus obras tuvieron lugar en la Galerie Flechtheim de Berlín y la Galerie Simon de París en 1923, y en la Galerie Flechtheim de Düsseldorf en 1925. Una de sus últimas pinturas terminadas fue Guitar and Music Paper, 1926-27 (Galería Saidenberg, Nueva York). Durante los años de guerra, su comerciante de arte había abandonado el país, y cuando regresó en 1918 dijo: `` Había dejado atrás a un joven pintor cuyas obras me gustaron. Había vuelto a buscar un maestro ’. Sin embargo, debido a problemas de salud, generalmente se acepta que el trabajo de Gris disminuyó en la década de 1920. Juan Gris murió prematuramente en 1927, solo tenía 39 años. Le sobrevivieron su esposa y su hijo. Uno de los grandes Pintores del siglo XX En el estilo cubista, la popularidad y el reconocimiento de su trabajo ha aumentado con los años, y en 2005 una de sus pinturas se vendió por la increíble cantidad de $ 69 millones. (Ver también: Pinturas más caras.)

Pinturas de Juan Gris cuelgan en el mejores museos de arte en todo el mundo, incluido el Reina Sofía, Madrid.