LS Lowry, pintor de género inglés, paisajes urbanos industriales Traductor traducir

Una de las figuras artísticas más conocidas de pintura británica contemporánea, el artista de Manchester LS (Laurence Stephen) Lowry nació y vivió toda su vida en el norte de Inglaterra. Hasta su retiro a la edad de 65 años, trabajó a tiempo completo como empleado e hizo la mayor parte de su pintura de noche. Estudió de forma intermitente en varias escuelas de arte y fue influenciado por el Grupo Camden Town. El lenguaje característico de Lowry es pintura de género o paisaje urbano, en particular imágenes de figuras de ’fósforos’ dibujadas contra edificios industriales, a menudo bañadas en smog blanco. (Para más información sobre este estilo de arte "primitivo", vea Primitivismo.) Hay rastros de humor en las obras de Lowry, pero generalmente se consideran sombríos, lo que destaca la alienación y el carácter robótico de la vida industrial. Además, pintó varios retratos, y más tarde en la vida se volvió hacia paisajes y paisajes marinos. Su primera gran exposición se celebró en Londres en 1939, después de lo cual su fama creció constantemente. Aunque muchos ’expertos’ en bellas artes afirman que Lowry es un talento menor, aunque proporciona un comentario social entretenido, tocó la fibra sensible con el público en general, que continúa viéndolo como uno de los mejores pintores ingleses.

Entrenamiento de arte temprano

LS Lowry nació en Stretford, Lancashire, en 1887. Según su propia cuenta, su madre, decepcionada por el nacimiento de su hijo, prefirió haber dado a luz a una niña. Su padre, era un ’pez frío’, el tipo de hombre que ’se dio cuenta de que tenía una vida que vivir e hizo todo lo posible para superarlo. Lowry mostró una aptitud temprana para el arte, y al salir de la escuela recibió varias lecciones privadas de dibujo. En 1905 consiguió un lugar en la Manchester School of Art, donde estuvo bajo la influencia de su maestro, el impresionista francés Adolphe Valette (1876-1942). Valette enseñó a sus alumnos nuevas técnicas en urbanismo pintura de paisaje, haciendo hincapié en atmósferas nebulosas. Lowry también debía centrarse en los paisajes urbanos, pero su estilo era más acorde con algunos pintores de género del Grupo Camden Town (inglés Pintores postimpresionistas quienes estuvieron activos entre 1911-13, incluyendo Walter Sickert, Harold Gilman, Charles Ginner Spencer, Frederick Gore y Duncan Grant). Más tarde, en 1925, Lowry estudió durante un período en la Escuela de Arte de Salford.

Paisajes urbanos sombríos

Lowry expuso con la Academia de Bellas Artes de Manchester a partir de 1919 y también presentó pinturas al Salón de París. Continuó trabajando durante el día, mientras pintaba por la noche entre las 10 p.m. y las 2 a.m. En total, creó casi 15, 000 bocetos y pinturas al óleo durante su vida, muchos de los cuales se pueden ver en el Museo de Salford y la Galería de Arte de Manchester City. Los paisajes urbanos urbanos de Lowry tienen una calidad casi de dibujos animados. Los ejemplos incluyen: un accidente (1926, ciudad de Manchester); Saliendo de la escuela (1927, Tate Gallery, Londres); Una escena de la calle (1927, Salford City Gallery); An Old Street (1937) y Industrial Panorama (1953), todos los cuales hacen reproducciones populares de carteles en la actualidad. Muchas de las pinturas de Lowry no son representaciones de un lugar en particular, sino que se basan en recuerdos. Él re-creó, como dijo John Rothenstein (una vez Director de la Galería Tate) "la desolación, la vergüenza obsoleta, la neblina sucia, la severidad de la Inglaterra industrial del norte".


The Pond, Tate Gallery

Lowry era una figura solitaria, que nunca se casó, optando por vivir con sus padres hasta su muerte. Debido a la apariencia de dibujos animados de sus figuras, algunos se caracterizaron por ser un ingenuo pintor y un "pintor dominical". Continuó manteniendo su trabajo diario tan secreto como pudo, temiendo que comprometiera su posibilidad de ser considerado un artista serio. Aunque muchas de sus pinturas registran variaciones de su entorno inmediato, también pintó vistas imaginarias, como The Pond (1950, Tate). El Estanque es una imagen compuesta, hecha de chimeneas humeantes, un estanque, botes, animales, el viaducto de Stockport y personas de fósforos que pululan por las calles de la ciudad. Lowry dijo: "No tenía la menor idea de lo que iba a poner en el lienzo cuando comencé la imagen, pero finalmente salió como la ves. Esta es la forma en que me gusta más trabajar". The Pond es una de sus obras más ambiciosas y a gran escala.

Riqueza y fama

La primera exposición individual de Lowry tuvo lugar en 1939 en la Galería Reid & Lefevre de Londres, lo que ayudó a establecer su reputación fuera de su natal Noroeste por primera vez. Su reputación ahora comenzó a aumentar, particularmente después de que se hizo un documental de televisión sobre él en 1957. En 1966, el Consejo de las Artes organizó una retrospectiva en el Galería de arte Tate. Sus pinturas comenzaron a buscar grandes cantidades de dinero, que el siempre frugal Lowry no eligió gastar. Su principal lujo fue comprar obras de otros artistas, como James Lawrence Isherwood (1917-89) y el artista prerrafaelita Dante Gabriel Rossetti (1828-82). También admiraba la obra del artista figurativo Lucien Freud (n. 1922) y el realista clásico belga surrealista Rene Magritte (1898-1967). A fines de la década de 1950, la fama de Lowry había crecido significativamente y estaba cambiando de paisajes urbanos a paisajes marinos. No se sentía cómodo con su fama, rechazó una Caballería y otros honores, aunque aceptó algunos premios, en particular doctorados honorarios de 3 universidades. También comenzó a pintar grupos de figuras, o individualmente, generalmente sobre un fondo blanco.

Legado

Lowry murió en 1976, y unos meses después de su muerte se realizó una exposición retrospectiva en el Royal Academy of Arts de Londres En su honor. A pesar del hecho de que algunos críticos consideraron que su trabajo era un talento menor, la asistencia a la exhibición rompió todos los récords de la Academia. Su fama se agravó en 1978 cuando el dúo de música Brian y Michael tuvo una maravilla de un solo éxito llamada Matchstick Men y Matchstick Cats and Dogs, un homenaje al artista. En 2000, el Museo Lowry abrió en Salford. Alberga 55 pinturas y más de 270 dibujos del artista, la mayor colección de su obra. En 2007, la pintura de Lowry, Viernes Santo, Daisy Nook (1946) se vendió por £ 3.2 millones al comerciante de arte de Londres Richard Green. En 2009, su pintura Manchester City vs Sheffield United (1935) se vendió por más de £ 500, 000 en una subasta. La pintura se había comprado originalmente por 30 guineas (alrededor de £ 31.50) en 1945. El patrimonio de Lowry fue a una niña de la escuela con la que se hizo amigo en 1957. Después de la muerte del artista, una cantidad significativa de dibujos privados con mujeres en esclavitud salieron a la luz pública. Estas obras se exhibieron en la exposición Centenario del Art Council en la Barbican, Londres, en 1988.

Uno de los más populares Pintores del siglo XX del norte de Inglaterra, pinturas de LS Lowry ahora cuelgan en algunos de los mejores museos de arte en el Reino Unido.