Marina Abramovic:
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Biografía

Uno de los mejores artistas contemporáneos especializarse en arte de performance, la artista serbia Marina Abramovic es famosa por sus actuaciones de alto riesgo que enfrentan el dolor e incluso la posibilidad de la muerte. Su arte Corporal Explora temas de autobiografía y sexualidad, así como la relación entre el artista y la audiencia, utilizando el simbolismo y el ritual para mejorar su mensaje. Durante el período 1976-1988 trabajó en estrecha colaboración con el artista alemán Uwe Laysiepen. Relacionado cercanamente a arte conceptual Sus actuaciones más conocidas incluyen: Rhythm 0 (1974), Rhythm 2 (1974), Impondrabilia (1977), Rest Energy (1980) (con Ulay), Baltic Baroque (1997) y The Artist Is Present (2010). Activa durante más de 30 años, ha actuado en varios de los mejores galerías de arte contemporáneo y algunos de los mejores festivales de arte contemporaneo a través de Europa. Recientemente fundó el Instituto Marina Abramovic (MAI) en Hudson, Nueva York, y es mecenas de la Agencia de Desarrollo de Arte en Vivo con sede en Londres. En 2010, el Museo de arte moderno de Nueva York le dio a Abramovic una gran retrospectiva, la exhibición más grande de performance en la historia del museo. Ahora considerado como un importante contribuyente a arte posmodernista, Abramovic ha hecho mucho para que "Performance" se convierta en uno de los más innovadores movimientos de arte contemporáneo del siglo XXI.

Entrenamiento y carrera

Nacida en Belgrado, estudió en la Academia de Bellas Artes de la ciudad de 1965 a 1970, después de lo cual completó sus estudios de posgrado en la Academia de Bellas Artes de Zagreb. Entre 1973 y 1975, dio una conferencia en la Academia de Bellas Artes de Novi Sad, y también lanzó una carrera en solitario como artista de performance relacionada con el cuerpo. En la presentación de 6 horas titulada "Ritmo 0" (1974), Abramovic permaneció inmóvil mientras el público era invitado a interactuar con ella como quisiera, usando uno de los 72 objetos / instrumentos colocados en una mesa cercana. Estos objetos incluían una rosa espinosa, pluma, perfume, miel, vino, tijeras, un cuchillo, clavos, una barra de metal pesado y una pistola cargada.

Trabajando con Uwe Laysiepen

En 1976, Abramovic dejó Yugoslavia hacia Ámsterdam, donde comenzó una relación personal y profesional con el artista de performance de Alemania Occidental Uwe Laysiepen, conocido como Ulay. Su actuación conjunta más famosa fue Rest Energy (1980), en la que ambos sostenían parte de un arco y una flecha dibujados, con la flecha apuntando al corazón de Marina. En Impondrabilia (1977), ambos permanecen completamente desnudos, en una puerta, obligando al público a apretarse entre ellos para pasar, y a elegir a quién enfrentar, mientras lo hacen.

Obras posteriores

Sus obras posteriores incluyeron Baltic Baroque (1997), una actuación que simboliza la tragedia de su tierra natal, en la que frotó 1.500 huesos de vaca grandes mientras cantaba canciones populares. A medida que avanzaba el evento, ella se molestó cada vez más, creando una imagen de dolor para sus conciudadanos. El trabajo le valió el León de Oro en la Bienal de Venecia. En 2010, durante su retrospectiva MOMA, Abramovic interpretó The Artist Is Present, su pieza silenciosa de 12 horas y 45 minutos, en la que se sentó inmóvil en el atrio del museo mientras los espectadores se turnaban para sentarse frente a ella.

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