Paula Modersohn-Becker: pintora expresionista alemana, colonia artista de Worpswede: Traductor traducir

Biografía

Heredero del Romanticismo de Arte alemán del siglo XIX, Paula Modersohn-Becker se unió a la colonia de artistas del norte de Alemania de Worpswede, antes de pasar un tiempo en París, donde descubrió el francés Post impresionismo así como el estilo de Van Gogh de Expresionismo. Inspirado por estas variantes de arte Moderno, Modersohn-Becker desarrolló un poderoso estilo de arte primitivo lo que le permitió crear una gama de composiciones expresionistas, principalmente arte de retrato. Aunque murió joven y vendió pocas obras en su vida, ahora es vista como una de las más importantes de Alemania. artistas modernos – un precursor de Expresionismo alemán, con una visión intensamente personal del mundo. Entre sus más conocidos pinturas expresionistas son: The Old Farmer (1903, Kunsthalle, Hamburg), Trumpeting Girl in the Birch Wood (1903-5), Reclining Mother and Child (1906, Paula Modersohn-Becker Museum, Bremen), Autorretrato con collar de ámbar (1906, Paula Modersohn-Becker Museum), Poorhouse Woman with Glass Bowl (1907, Ludwig Roselius Collection, Bremen), Kneeling Mother and Child (1907) y Woman with Flowers (1907, Von der Heydt Museum, Wuppertal). Para más información sobre cómo Modersohn-Becker fue pionero en el estilo del expresionismo, en la primera década del siglo XX, ver: Historia de la pintura expresionista (c.1880-1930).

Juventud y Entrenamiento

Paula Becker, la tercera de siete hijos, nació en Dresde en una familia culta e intelectual. En 1888, los Becker se mudaron de Dresde a Bremen, en el extremo norte de Alemania. Después de pasar un corto tiempo en la escuela de arte de Londres, Inglaterra, y de dos años de formación docente en Bremen, Becker se fue de su casa en 1896 para asistir a la Escuela de Mujeres Artistas de Berlín, visitando Worpswede por primera vez poco después, en 1897.

Colonia de artistas de Worpswede

Worpswede era un pueblo rural en el campo de la Baja Sajonia, cerca de Bremen. Una comunidad pequeña y muy unida, había sido colonizada por un grupo de jóvenes pintores, especialmente Fritz Mackensen, Otto Modersohn y Hans am Ende, a principios de la década de 1890, que se sintieron atraídos por su paisaje salvaje y páramo, y por la simplicidad virgen de su ambiente campesino Los artistas pintaron el paisaje, los granjeros y las escenas que representan las costumbres del pueblo. Su trabajo a veces puede ser audaz y terroso, como el del pintor francés. Gustave Courbet, pero más a menudo era sentimental, incluso romántico. En Worpswede, Becker estudió pintura de figura con Mackensen (un pintor de escenas campesinas populares) y también conoció a su futuro esposo, Otto Modersohn (1865-1943). Otros artistas de Worpswede incluyeron a Carl Vinnen, Fritz Overbeck y Heinrich Vogeler.

Varias mujeres artistas trabajaron en Worpswede. En un momento en que a las mujeres les resultaba difícil hacer carrera como artistas, a menudo les resultaba más fácil trabajar en entornos tan rurales que en las academias de las grandes ciudades. Los poetas y amigos de los artistas también vinieron a Worpswede, y las numerosas descripciones sobrevivientes de la colonia dan la impresión de que era una comunidad idílica y creativa.

Postimpresionismo y expresionismo en París

En 1898 Becker se fue de viaje a Escandinavia. A su regreso, se instaló en Worpswede. En 1900 realizó su primer viaje a París, donde permaneció durante seis meses para entrenar en la Academia Colarossi, compartiendo un estudio con Clara Westhoff, quien más tarde se casó con la famosa escritora Rainer Maria Rilke. Conoció a otros artistas en París, incluido el expresionista alemán. Emil Nolde (1867-1956) – estudió el Viejos maestros en el Lumbrera, y encontró pinturas de Cezanne y Gauguin, que la impresionaron enormemente. Al regresar a Worpswede, se comprometió con Otto Modersohn, convirtiéndose en Paula Modersohn-Becker en su matrimonio al año siguiente.

Modersohn-Becker era una mujer decidida y completamente dedicada a su trabajo como artista, y a menudo sentía la necesidad de vivir y trabajar independientemente de su esposo. París debe haberle proporcionado la emoción y el estímulo que Worpswede no podía darle, ya que regresó a la ciudad en 1902, esta vez para estudiar en el Academie Julian – Y nuevamente en 1903 para estudiar en la Academia Colarossi. Durante su viaje de 1903, quedó particularmente impresionada por arte japonés, así como por el trabajo de artistas franceses modernos como Degas (1834-1917) y Rodin (1840-1917), cuyo estudio visitó. Aunque luego regresó a Worpswede por un tiempo, pronto se sintió atraída nuevamente a París. En 1906, por ejemplo, pasó un año entero allí (a pesar de que su esposo a menudo le rogaba que volviera a casa), escribiendo a su hermana que este era el "período más feliz de su vida". Regresó a Worpswede en la primavera de 1907, donde dio a luz a su hija, Mathilde, el 2 de noviembre, pero murió de un ataque al corazón poco tiempo después. Tenía 31 años y había estado pintando por menos de 10 años. Ver también: Postimpresionismo en Alemania (c.1880-1910).

Estilo simplificado de pintura

Los primeros trabajos de Modersohn-Becker, principalmente pintura de paisaje de vistas panorámicas alrededor de Worpswede, y una gama de pintura de género de escenas campesinas – fue ejecutado en el estilo típicamente romántico de la colonia. Pero todo esto cambió, como resultado de sus experiencias en París, donde desarrolló un estilo primitivo poderoso a través del cual pudo expresar su visión única del mundo. Inspirado en particular por los trabajos de Paul Gauguin (1848-1903), Vincent Van Gogh (1853-1890) Paul Cezanne (1839-1906) y Picasso (1881-1973), trató de crear un estilo de pintura radical y simplificado. Y al igual que Cézanne y Pablo Picasso, ella resolvió sus problemas artísticos mediante el uso de temas simples y de naturaleza muerta. Admirando lo que ella llamó su "gran simplicidad bíblica", así como su resistencia para soportar las dificultades de la vida campesina, Modersohn-Becker frecuentemente recurrió a la gente y el paisaje de Worpswede en su búsqueda de temas. Parece haber sido especialmente fascinada por los residentes más viejos, más jóvenes y más pobres de la aldea. De hecho, algunas de sus imágenes más poderosas son pinturas de retratos de las personas mayores de la casa de los pobres locales, o de los niños del pueblo flacos con quienes jugaba con frecuencia. Con el fin de lograr una simplicidad comparable en su trabajo, solía usar pintura al temple (pigmento de color mezclado con yema de huevo) en lugar de pintura de aceite.

Reputación y legado

Fue solo después de su muerte que se descubrió todo el alcance de su trabajo; En su corta vida laboral había producido más de 400 pinturas y alrededor de 1000 obras gráficas. Aunque por naturaleza era una solitaria, la sensibilidad con la que trataba a sus sujetos demuestra que tenía un gran interés en las personas y en las relaciones humanas. Comparativamente desconocido en el momento de su muerte, que ocurrió antes de los principales logros de Der Baue Reiter (Munich, 1911-14) y Die Brucke (Dresde / Berlín 1905-13), y centros como el Galería Sturm (Berlín 1912-32), ahora se la considera una de las artistas alemanas más destacadas de su tiempo. En particular, su uso de color La distorsión de las formas, la visión personal intensa y el enfoque primitivista de la pintura la convierten, como Van Gogh, en un precursor importante del expresionismo del siglo XX.

Pinturas de Paula Modersohn-Becker se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.