Tracey Emin:
artista de instalación, pintora posmoderna Traductor traducir

La artista multimedia británica Tracey Karima Emin RA surgió a fines de la década de 1980 como miembro del Jóvenes artistas británicos movimiento, dirigido por Damien Hirst y apoyado por el patrocinio de millonario arte de vanguardia coleccionista Charles Saatchi. Familiarizada con una amplia variedad de artes visuales, incluyendo video e instalación, fotografía, dibujo, pintura, costura y escultura, Emin es conocida por sus controvertidas obras de arte posmodernista que le han dado una notoriedad considerable, mucho más allá de los estrechos límites del mundo del arte. Estas obras incluyen las instalaciones Todos con los que he dormido 1963-1995 (1995, anteriormente colección Saatchi, ahora destruida), My Bed (1998, colección Saatchi), ambas basadas en el uso de " objetos encontrados "(en este caso con una" historia personal ") y The Last Thing I Said To You is Don’t Leave Me Here (1999). Fue nominada al Premio Turner en 1999. Sus obras de arte público incluyen Roman Standard, una escultura de bronce de un pequeño pájaro adyacente a la Catedral de Liverpool. Emin, expositora habitual en la Royal Academy, también se mostró en la Bienal de Venecia en 2007, el mismo año en que fue elegida miembro de pleno derecho de la Royal Academy. A pesar de su talento artístico, es el posmodernista de Emin estética ese fastidio. Son sus intentos deliberados de sorprender al público creando una forma muy explícita. arte feminista, o incorporando palabras obscenas en los títulos de sus obras, o publicitando el hecho de que trabaja desnuda, que permanecen en el corazón de su imagen creativa. Esto, junto con su actitud intransigente y vanguardista hacia el arte, no lo ha hecho fácil para críticos de arte juzgarla puramente sobre la base de su arte. Para obtener detalles de otros posmodernos, consulte: Los mejores artistas contemporáneos.

Biografía

Emin nació en Croydon, Surrey, en una sociedad soltera de un inversionista turcochipriota y madre inglesa. A la edad de tres años, ella y su hermano gemelo se mudaron con su madre a la ciudad costera de Margate, donde su padre era dueño del Hotel International. Desafortunadamente, el negocio fracasó, causando una severa disminución en el nivel de vida de la familia Emin. Luego, supuestamente, en su adolescencia fue violada. Ambos eventos autobiográficos han figurado en sus obras. A los 17 años, estudió moda en Medway College of Design (1980 – 1982), donde comenzó una relación a largo plazo con el pintor Stuckist Billy Childish. En 1984 se matriculó en un curso de impresión en el Maidstone College of Art, del que se graduó en 1986. Al año siguiente fue a Londres para obtener una maestría en pintura en el Royal College of Art, que odiaba. Sus influencias en este momento incluían frescos religiosos bizantinos, el neurótico expresionista noruego Edvard Munch y el depresivo vienés Egon Schiele. Más tarde estudió filosofía por un corto período en Birkbeck College, Universidad de Londres.

En 1993, Emin y su compañera artista Sarah Lucas, abrieron "The Shop in Bethnal Green" para vender sus obras de arte, incluidas camisetas y ceniceros. En 1993, Emin tuvo su primera exposición individual, titulada My Major Retrospective 1963-93, en la galería White Cube, una de las galerías de arte contemporáneo notables de Londres. Altamente autobiográfico, las exhibiciones mostraban fotografías personales y una serie de artículos muy íntimos, como el paquete de cigarrillos que sostenía su tío cuando murió en un accidente automovilístico. Esta disposición a compartir elementos de su vida privada se convertiría en un sello distintivo de la carrera artística de Emin.

En 1995, tuvo una exposición individual titulada Minky Manky comisariada por su compañero, Carl Freedman. Una de sus exhibiciones fue la instalación Todos con los que he dormido 1963-1995 (1995), una carpa azul, con los nombres de unas 90 personas con las que se había "acostado", muchas de las cuales eran parientes y otros socios platónicos. El trabajo fue luego comprado por Charles Saatchi y apareció en la exposición Sensation de 1997 en la Royal Academy of London, que luego realizó una gira por Berlín y Nueva York. (Finalmente, fue destruido cuando el almacén de Saatchi en el este de Londres se incendió, en 2004). Después de la exposición Sensation, Emin alcanzó notoriedad considerable cuando apareció ebria en un programa de debate en vivo de Channel 4 TV.

En 1999, Emin se convirtió en nominada al prestigioso Premio Turner de arte contemporáneo por su trabajo de 1998 My Bed, una instalación que conmemora una crisis emocional que presentaba su propia cama sucia sin hacer, completa con condones usados ​​y ropa interior manchada de sangre. La cama se exhibió exactamente como lo había estado cuando había dormido en ella durante varios días sintiéndose suicida debido a problemas de relación. Posteriormente se convirtió en su obra más famosa. Ver también Ganadores del Premio Turner.

Otras obras de arte de Tracey Emin

Grabado
Como gran parte de su trabajo, las monografías de Emin también son muy autobiográficas. Documentando los recuerdos de Tracey del despertar físico, el aborto y otras experiencias que crecieron en Margate, incluyeron, Poor Love (1999), F – king Down An Ally 16/5/95 (1995) y Ripped Up (1995), F-- k You Eddy (1995) y Sad Shower in New York (1995). En 1997 creó más impresiones, incluidas imágenes de cuerpos femeninos, a veces con las piernas extendidas.

Para una comparación con artistas estadounidenses que se ocupan de cuestiones ’femeninas’ y feministas, ver: Judy Chicago (nacido en 1939) y Barbara Kruger (nacido en 1945).

Pintura
Comenzando a mediados de la década de 1980 en un estilo expresionista, Emin exhibió una serie de acuarelas íntimas a pequeña escala (su serie Berlin Watercolour de 1998) en su espectáculo del Premio Turner en 1999, y también en su exposición de 1999 en Nueva York Every Part Of Me’s Bleeding. Estos y trabajos posteriores, como Purple Virgin (2004) y Asleep Alone With Legs Open (2005), le han otorgado a Emin la reputación de ser uno de los más controvertidos. Pintores del siglo XX. Para otras obras contemporáneas de Young British Artists, ver: Pinturas del siglo XX.

Fotografía
Emin ha producido muchos trabajos fotográficos a lo largo de su carrera. Sus fotografías más icónicas son los dos autorretratos tomados dentro de su famosa cabaña de playa. Titulado: Lo último que te dije es que no me dejes aquí – I (2000) y Lo último que te dije es que no me dejes aquí – II (2000), esto díptico muestra a Emin desnuda de rodillas dentro de la cabaña. Se han convertido en parte de las colecciones de arte del museo, incluida Tate Modern, la Galería Saatchi y el Reino Unido Galería Nacional de Retratos, y también se han producido en masa como postales vendidas en tiendas de museos de todo el mundo.

Materiales contemporáneos
Emin también ha creado arte con luces de neón. Entre los trabajos notables se incluyen You Forgot To Kiss My Soul (2001) y Legs I (2007), producidos para la Bienal de Venecia. Su trabajo de neón Moss Kin (2001), fue hecho para su amiga supermodelo Kate Moss, a quien Emin también ha dibujado sin ropa ) Kate, 2000).

Instalaciones
Emin ha creado una serie de piezas de arte de instalación que incluyen My Bed (1998) y la cabaña de playa que compró, titulada The Last Thing I Said To You Is Don’t Leave Me Here (The Hut) (1999). Otros trabajos incluyen Knowing My Enemy (2002), una instalación a gran escala creada por Emin para su exposición individual 2002 Modern Art Oxford; y no es la forma en que quiero morir (2005), expuesta en la exposición individual de Emin en 2005 en la galería White Cube.

Peliculas
El arte cinematográfico de Emin incluye Top Spot (2004), su primer largometraje, llamado así por una discoteca juvenil en Margate. Basándose en las experiencias adolescentes de Emin con Margate, presenta a seis adolescentes que comparten sus historias.

Escultura
El arte escultórico de Emin incluye The Roman Standard (2004), una escultura de bronce situada fuera del Oratorio, al lado de la Catedral de Liverpool. Cuenta con un pequeño pájaro posado en un poste de bronce alto, que parece desaparecer cuando se ve desde el frente. La escultura fue ordenada por la BBC como una contribución al festival art05 y al año de Liverpool como Capital Europea de la Cultura en 2008. Otras esculturas incluyen Death Mask (2002), un molde de bronce de su propia cabeza, que Emin donó a la National Portrait Gallery en 2005.

Arte moderno Oxford

En noviembre de 2002, Emin tuvo una exposición individual titulada This Is Another Place en Modern Art Oxford, que marcó la reapertura y el cambio de nombre del museo. La primera exposición de Emin en Gran Bretaña desde 1997, presentaba dibujos, grabados, esculturas, películas y obras de neón.

El fuego de Momart

En mayo de 2004, un incendio en un almacén de Momart en el este de Londres destruyó muchas obras de arte propiedad de la colección Charles Saatchi, incluida la famosa carpa de Emin Todos con los que he dormido 1963-1995 ("The Tent") (1995) y The Last Lo que te dije es que no me dejes aquí ("The Hut") (1999). El incendio parecía causar diversión en lugar de simpatía entre el público.

Reconocimiento

En marzo de 2007, después de ser invitada a exhibir su arte en las exhibiciones de verano de la Royal Academy en 2007, 2006, 2005, 2004 y 2001, Emin fue elegida académica de la Royal Academy en Londres. En el mismo año representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de 2007. También en 2007, Emin realizó una exposición individual en la Galería Gagosian de Los Ángeles, que exhibió nuevas esculturas en madera y jesmonita, figuras de animales de bronce fundido y objetos que combinaban cemento y vidrio. En 2008, su primera gran retrospectiva titulada 20 años se realizó en la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno de Edimburgo, atrayendo a más de 40, 000 visitantes y rompiendo el récord de asistencia de la galería para una exposición de un artista vivo. En 2008-9, la exposición recorrió el Centro de Arte Contemporáneo en Málaga, España y luego el Kunstmuseum en Berna, Suiza. En 2008, Emin seleccionó una de las galerías en el show de verano de la Royal Academy, con considerable éxito.

Colecciones

Ahora establecido como uno de los principales artistas posmodernos en Gran Bretaña, las obras de Tracey Emin están representadas en varios museos importantes de arte contemporáneo, y también en una serie de colecciones de arte privadas propiedad de celebridades que incluyen: Elton John, George Michael, Jerry Hall, Naomi Campbell, Orlando Bloom y Ronnie Wood.

El significado del arte de Tracey Emin

Una educación difícil, problemas multirraciales, la escasez de hombres icónicos, una ciudad natal de provincia convencional: ¿fueron estos factores los que provocaron la evidente rebelión de Emin? Sea cual sea la verdad, está claro que buena parte de su arte es personal y autobiográfico. Además, muchos de los objetos que componen su arte están cargados de una experiencia real (amor, despedida, depresión y similares) que los hace únicos. Cuanto más personal sea su arte, mejor me parece, al menos para mí. Dicho eso, Emin, junto con otras figuras famosas como Jeff Koons y Damien Hirst: representa la posmodernidad en todo su esplendor (y banalidad).