James Whistler:
pintor impresionista estadounidense, movimiento estético Traductor traducir

NOTA: Para el análisis de obras de pintores estadounidenses como Whistler,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Biografía

Una figura importante en Arte victoriano, el pequeño, egoísta y pendenciero, Whistler se asoció con el Movimiento Estético, creyendo en la creación de arte por el arte. Fuertemente influenciado por Edouard Manet y Diego Velázquez, se esforzó por expresar la armonía y la belleza de la música a través de medios visuales, y es mejor recordado por su estilo impresionista pintura de paisaje – nombres musicales dados como ’arreglos’, ’armonías’ y ’nocturnos’, como Nocturne in Blue And Silver – Chelsea (1871, Tate Collection, London) y Nocturne in Black and Gold: Falling Rocket (1875, Detroit Institute of Letras). Whistler también fue un retratista talentoso, su obra más famosa de arte de retrato es Retrato de la madre del artista ) Arreglo en gris y negro no 1) (1871). Además, fue uno de los grandes maestros de aguafuerte – comparable incluso con Rembrandt – y un talentoso artista decorativo. Nacido en Estados Unidos, educado en Rusia, pasó la mayor parte de su vida adulta en Gran Bretaña.

Vida Temprana y Entrenamiento Artístico

Nacido en 1834 en Massachusetts, el padre de Whistler, George Washington Whistler, era ingeniero y su madre, Anna Matilda, una ama de casa estricta y devota. En 1843, la familia se mudó a San Petersburgo, donde George estaba empleado para trabajar en los ferrocarriles. El joven Whistler era propenso a hechizos de mal humor y ataques de mal genio y su madre notó que lo único que calmaría al niño era dibujo. Mostró un temprano interés en el arte, por lo que en 1845, a la edad de 11 años, se matriculó en la Academia Imperial de Bellas Artes de San Petersburgo. Fue allí donde conoció al conocido artista escocés Sir William Allan, quien debía comentarle a la madre de Whistler que su "su pequeño niño tiene un genio poco común".

En 1847, la madre de Whistler trasladó a la familia temporalmente a Londres, mientras que su esposo permaneció en Rusia. Young Whistler continuó estudiando arte, asistiendo a exposiciones y conferencias sobre pintura y fotografía. Leyó libros de arte y quedó claro que había encontrado su carrera elegida. A la edad de 15 años, le escribió a su padre para contarle sobre su futura carrera con la esperanza de que no se opondría. Sin embargo, su padre murió de cólera poco después. La familia regresó a la ciudad natal de su madre en Connecticut. El dinero era corto y los tiempos difíciles.

Poco después, Whistler fue enviado a la Academia West Point, donde su padre había enseñado dibujo y otros familiares habían asistido. Fue por esto, y a pesar de la mala vista de Whistler y su salud no particularmente robusta, fue admitido. Permaneció durante tres años pero reprobó sus exámenes finales. Parece que estaba más interesado en dibujar caricatura que estudiar el arte de la guerra. Sin embargo, aprendió la habilidad de dibujar mapas, lo que resultó en su primer trabajo: dibujar toda la costa de los Estados Unidos con fines militares. Después de que se descubrió que le gustaba más dibujar sirenas que las costas, fue trasladado al grabado Departamento. Solo duró unos meses en esta posición, pero demostró un valioso entrenamiento en grabado.

París

Whistler se mudó a París en 1855, alquiló un estudio en el Barrio Latino y adoptó rápidamente el estilo de vida bohemio de un artista. Estudió en la Ecole Imperiale y en el taller de Charles Gabriel. Gabriel fue un gran defensor de Ingres – el decano de arte académico – y fue para impresionar la importancia de la línea sobre color y ese negro era el color fundamental de la armonía tonal. Pintores impresionistas Pondría esta teoría en mente menos de 20 años después, cuando rechazaron el uso de marrón y negro como antinatural en una paleta. Mientras tanto, Whistler pasó mucho tiempo copiando trabajos de Old Master en el Lumbrera y luego venderlos a los turistas para ganar dinero. Las sutilezas de las pinturas de Velázquez en el Louvre y las formas aplastadas de los japoneses. Grabados en madera Ukiyo-e – parte de Japonismo locura – debían convertirse en influencias importantes en su estilo en desarrollo.

Pinturas de estilo impresionista temprano

La primera pintura expuesta de Whistler fue La Mere Gerard (1858), que recibió algunos elogios. Se mudó a Londres en 1859 y pintó su próximo trabajo, At the Piano, el mismo año. Era una pintura de su sobrina y su madre y mostraba claramente un talento prometedor. La pintura no es sentimental y utiliza el blanco y negro con bastante eficacia para contrastar madre e hija. Fue exhibido en el real Academia el año siguiente. Un año más tarde, produjo un conjunto de grabados del Támesis, que mostraban rastros de principios Impresionismo e introdujo su técnica de armonía tonal, limitando su paleta a ciertos colores. (Ver también: Impresionismo: historia temprana.)

Después de regresar a París por un breve período, Whistler produjo una de sus primeras obras famosas: Symphony in White, No. 1: The White Girl (1862) ahora en la Galería Nacional de Arte, Washington DC. El retrato es de su amante y gerente Joanna Hiffernan. Los críticos vieron a la niña con un vestido blanco, sosteniendo una flor desvanecida como una elegía por la inocencia perdida. Whistler afirma que fue simplemente un estudio en blanco. Algunos incluso lo consideraron un estudio en el Prerrafaelita manera. El trabajo fue rechazado por el funcionario. Salón pero aceptado por el Salon des Refuses en 1863. (Ver también: Las mejores pinturas impresionistas.)

Nota: para comparar la forma en que Monet captura la luz y el uso del color, consulte: Características de la pintura impresionista. 1870-1910.)

Nocturnos

En 1866, Whistler visitó Chile, un viaje inusual para hacer en ese momento, uno que el artista declaró que hizo por razones políticas. Cualquiera sea la razón, como resultado de su viaje, regresó con varias pinturas a las que llamó luces de luna, pero que luego cambió su nombre a nocturnos. Las obras eran delicadas escenas nocturnas de un puerto bañado en azules y verdes claros. Durante la próxima década más o menos, continuó pintando muchos más nocturnos, incluyendo Nocturne: Blue and Gold – Old Battersea Bridge (c.1872–5) y Falling rocket: Nocturne in Black and Gold (1875). Estos nocturnos, la mayoría de ellos obras maestras de la tonalidad, son la mayor contribución de Whistler a arte Moderno.

Para otro pintor moderno que vio una conexión entre la música y la pintura, vea el artista abstracto Frank Kupka (1871-1957), de la República Checa que estaba en París al mismo tiempo que Whistler.

Su estilo cambiante confundió a sus contemporáneos. En la presentación de su Falling Rocket nocturno, una pintura en la que el tema se disuelve casi por completo en una compleja interacción de color y forma, fue criticado fuertemente por el crítico inglés. John Ruskin (1819-1900) quien acusó al artista de arrojar "una olla de pintura en la cara del público". Whistler demandó por difamación y el caso judicial resultante se ha vuelto bastante famoso. El ingenio y las respuestas de Whistler han pasado a la historia. Cuando se le preguntó cuánto tiempo le había llevado "quitar" la pintura, respondió "dos días". Luego se le preguntó si fue por 2 días que cargó 200 guineas. Él respondió: ’No. Le pido el conocimiento de toda una vida ’. Whistler ganó el caso, pero los costos legales lo dejaron en bancarrota.

Retratos

Whistler no fue un retratista tan exitoso como su artista estadounidense contemporáneo, John Singer Sargent. La razón principal de esto fue que se negó a halagar a su modelo. Su retrato más famoso es el de su madre, pintado en 1862. Según una carta de la época, una famosa niñera no apareció, por lo que se volvió hacia su madre y le ofreció hacer su retrato. Inicialmente estaba de pie, pero esto se volvió demasiado agotador, por lo que se sentó en su lugar. La pose resultante, la vista lateral, las manos cuidadosamente sobre la siesta es ahora una imagen icónica del arte estadounidense y una de las más llamativas. retratos del siglo XIX. El uso limitado del color le da a la pintura una armonía y una dignidad tranquila. Desde el principio, la pintura ha provocado reacciones mixtas desde el ridículo hasta la reverencia. Poco a poco, con el tiempo, ha sido aceptado como un icono universal de la maternidad y en 1934 los Estados Unidos emitieron un sello postal con una reproducción de la obra. El otro de Whistler mejores pinturas de retratos incluyen a Thomas Carlyle, historiador (1873), Cicely Alexander, hija de un banquero de Londres (1873), Lady Meux, socialité (1882) y FR y Elinor Leyland. Los Leylands luego le encargaron al artista que produjera un ahora famoso pintura mural en su casa, la habitación del pavo real. Su obra terminada anticipó gran parte de la década de 1890. Art Nouveau diseños y fue muy admirado por Aubrey Beardsley.

Vuelve a París

En 1892, después de una cálida recepción para una exposición individual en Londres, en la que participaban principalmente nocturnos, Whistler se mudó a París con su nueva esposa Trixie Godwin (una ex alumna). Se instaló en un gran estudio y se hizo amigo de otros conocidos. artistas modernos incluso Monet y Toulouse-Lautrec y escultores como Auguste Rodin. En los últimos siete años de su vida, el estilo de Whistler se volvió cada vez más minimalista. Murió en 1903.

Reputación y legado

Después de su muerte, las delicadas pinturas de Whistler encontraron un público más apreciativo. Fue un pionero de la simplificación, despejó el desorden victoriano y expuso el uso de colores simples y lisos. Dejó más de 500 pinturas, así como innumerables. acuarelas grabados dibujos en colores pastel y litografías. Durante su vida influyó en una generación de artistas en el Realismo y Simbolismo escuelas, incluido el paisajista noruego PS Kroyer (1851-1909), y el pintor de interiores danés Vilhelm Hammershoi (1864-1916). También tuvo un gran impacto en el Escuela de pintura de Glasgow y Charles Rennie Mackintosh.

De alguna manera, el discreto y sutil de Whistler pintura al óleo Era la antítesis completa de su personalidad voluble y ostentosa. Excepto que se fundó en una doctrina radical: que el arte debería existir por sí mismo en lugar de propagar una idea moral o social. "El arte debe ser independiente de toda trampa, debe ser independiente y apelar al sentido artístico del ojo o del oído". Sigue siendo uno de los mejores pintores de la era moderna y una figura importante en los expatriados. Arte americano de la segunda mitad del siglo XIX.

Mejores pinturas

Las pinturas de James Abbott McNeill Whistler se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo. Entre ellos se encuentran los siguientes trabajos clave:

Symphony in White, No. 1: The White Girl (1862) National Gallery, Washington DC.
Symphony in White, No. 2: The Little White Girl (1864) Tate Collection, Londres.
Crepúsculo en color carne y verde: Valparaíso (1866), Tate Gallery, Londres.
Armonía en color carne y rojo (1869), Museo de Bellas Artes, Boston.
Retrato de la madre del artista (1871) Musee d’Orsay, París.
Nocturno en azul y plata – Chelsea (1871) Tate Collection, Londres.
Nocturno: azul y oro – Old Battersea Bridge (1874) Tate Collection, Londres.
Armonía en gris y verde: Miss Cicely Alexander (1874) Tate Collection, Londres.
Nocturno en negro y dorado: The Falling Rocket: (1875) Instituto de Artes de Detroit.
Armonía en azul y oro: The Peacock Room (1877) Freer Gallery, Washington DC.
Harmony in Green and Rose: The Music Room (1877), Freer Gallery, Washington DC.
Armonía en rosa y gris: Retrato de Lady Meux (1882) Colección Frick, Nueva York.