La crucifixión, Tintoretto:
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Descripción

Nombre: La Crucifixión (1565)
Artista: Tintoretto (1518-94)
Medio: Óleo sobre lienzo.
Género: Arte cristiano
Movimiento: Arte renacentista en Venecia
Ubicación: Scuola Grande di San Rocco, Venecia

Por el significado de otras famosas obras maestras,
por favor mira: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

Fondo

Jacopo Comin (o Robusti), generalmente conocido como Tintoretto, fue el sucesor inmediato de Tiziano (1485-1576) como la luz principal de Pintura veneciana durante la segunda mitad del siglo XVI. Si Tiziano pintaba para príncipes y gobernantes a lo largo y ancho de Europa, Tintoretto rara vez abandonaba la ciudad y se especializaba casi por completo en la producción de arte para los mecenas locales. Pero aunque limitado geográficamente, Tintoretto ciertamente no estaba limitado en su rango de pintura. Además de crear una serie de innovadores Retablos venecianos, él dominó el mercado local para Pintura de retrato veneciano (comisionado por celebridades locales como capitanes de mar, soldados, magistrados y senadores) y, junto con Paolo Veronese (1528-88) – fue el principal contribuyente a Dibujo veneciano del tiempo. Con todo, es justo decir que Tintoretto fue el pintor más original que trabajó en Venecia a finales del siglo XVI. A pesar de que Manierismo Es un término difícil de aplicar al arte veneciano, que no experimentó las mismas transformaciones que tuvieron lugar en Florencia y Roma, las composiciones innovadoras y dinámicas de Tintoretto, las perspectivas de rastrillado, los cambios de escala y el estilo de Miguel Ángel. pintura de figura son probablemente lo más cerca que Venecia llega Pintura manierista, en espíritu si no en contenido. El ideal de Tintoretto era combinar el dibujo (o disegno) de Miguel Ángel con el color (o colorito) de Tiziano: una ambición perfectamente ilustrada en The Crucifixion. Profundamente devoto, Tintoretto pasó gran parte de su vida creando pinturas religiosas para la escuela veneciana: las cofradías dedicadas a obras de caridad, que también fueron mecenas importantes de las artes (la mayoría de sus obras aún están in situ en Venecia).

La mayor obra de Tintoretto es la enorme y compleja serie de cincuenta lienzos pintados entre 1565 y 1587 para las salas de reunión de la Scuola Grande di San Rocco (una cofradía dedicada a combatir la peste, un flagelo repetido de la ciudad). Una obra maestra de Arte bíblico, ilustran escenas de la vida de Cristo y la Virgen en los pasillos superior e inferior, respectivamente, y escenas de la Pasión, dominada por esta gran crucifixión, en la Sala dell ’Albergo. La crucifixión encarna una serie de características clave del arte de Tintoretto. El abundante lienzo, lleno de incidentes, también recuerda varias de las obras monumentales de Veronese; de ​​hecho, la gran escala de los lienzos a veces utilizados por estos artistas requirió una gran cantidad de detalles para llenar el área grande. El lienzo de la Crucifixión ocupaba una pared entera, y para ayudarlo a crear su intrincada serie de poses y composiciones, Tintoretto utilizó numerosos pequeños modelos de cera que movió e iluminó desde diferentes ángulos.

En su concepción y ejecución, el Cristo de Tintoretto en la cruz es una de las escenas más inusuales y convincentes de la crucifixión del siglo XVI. En lugar de centrarse en las personas directamente involucradas en el evento, el artista nos brinda una escena panorámica del Gólgota, poblada por una multitud asombrosamente variada, que incluye soldados, verdugos, jinetes, comerciantes, espectadores, ladrones y apóstoles, involucrados en todo tipo de diferentes actividades y movimientos con una urgencia casi parecida a un insecto.

En el proceso, explora todos los aspectos de la escena. Una característica muy rara para Arte renacentista es la inclusión de los dos ladrones en la composición, uno clavado en una cruz y el otro elevado. Los cuatro evangelios relatan que dos ladrones fueron crucificados con Cristo.

Según Lucas, el que está a la derecha de Cristo reprendió al otro, diciendo que su castigo era merecido mientras que Cristo era inocente. Cristo le dijo: "Hoy estarás conmigo en el paraíso". El papel de los ladrones claramente le dio a Tintoretto un medio para llenar el vasto lienzo. Pero también es cierto decir que todas sus pinturas para la Scuola enfatizaron la humildad y la misericordia de Cristo, así como sus vínculos con los pecadores comunes, los pobres y los indigentes, y la historia de los ladrones encaja perfectamente en este tema.

En su artículo que invita a la reflexión sobre la crucifixión de Tintoretto, publicado en "Painters on Painting" (1969), Brian Robb afirma que el hombre que está ocupado asegurando la cruz del segundo ladrón está empleando las mismas técnicas y el mismo tipo de herramienta (un gimlet) que él mismo había observado ser utilizado por un carpintero veneciano que construía un embarcadero. Esto no es simplemente una curiosidad: subraya el grado en que el trabajo de Tintoretto se basó en la vida a su alrededor, no menos importante, el equilibrio, la inclinación y el empuje de los gondoleros, cuyos gestos seguramente inspiraron muchas de las tenues relaciones de las figuras con la gravedad. En primer plano, a la derecha, hay un hombre de espaldas a nosotros, cavando; tal vez esté preparando un agujero para la estaca de la cruz, pero más particularmente sirve como un ejemplo sorprendente de la energía que se expresa en la pintura.

La elevación de las cruces también le dio a Tintoretto la oportunidad de representar a numerosos individuos musculosos en movimiento vigoroso, lo que demuestra su interés en el dibujar figuras de Miguel Ángel, aunque también le permitió introducir dos diagonales fuertes que aportan dinamismo a la escena y ayudan a crear una estructura subyacente fuerte. En particular, las diagonales centran la atención en la figura de Cristo, que está quieto y tranquilo en su cruz, una figura de calma en medio del caos y la agitación que se encuentra debajo. Bajo un cielo nublado que de alguna manera se las arregla para estar al mismo tiempo tranquilo y apocalíptico, el cuerpo de Cristo es paralelo al plano de la imagen, lo que refuerza la impresión de quietud, y mira con especial compasión al grupo al pie de la cruz, que incluye a la Virgen desmayada y también a sus amigos. El grupo está bellamente pintado y reunido en un movimiento digno y rítmico.

NOTA: Cristo se coloca muy alto en la cruz, casi en la parte superior de la escena ante nosotros. Las uñas que le perforan las manos y los pies son visibles, pero poco está hecho de su sufrimiento. La luz que irradia de la cabeza de Cristo tiene una sustancia física, como alas, y aunque la cabeza se inclina hacia adelante, no se inclina por el cansancio, sino que mira hacia la escena a su alrededor. Y mientras él mira, nosotros también.

Otra característica de la escena que es claramente veneciana es la introducción de un gran número de personas, en su mayoría ricamente vestidas, que han venido a presenciar el evento. Hombres con armadura o ropa lujosa y sombreros exóticos se apiñan desde todas las direcciones, convirtiendo el episodio en un espectáculo. (Ver también Veronese’s Fiesta de bodas en Cana y Fiesta en la casa de Levi para versiones posteriores de este efecto de ’espectáculo’.) El jinete de la izquierda, señalando a Cristo, puede ser Longino, el soldado romano que atravesó el costado de Cristo y se convirtió en ese momento al cristianismo. Vea también a los dos hombres que le ofrecen a Cristo una esponja empapada en vinagre, pretendiendo ayudar a calmar su sed. Es una pintura que involucra al espectador en el más alto grado, especialmente porque detalles como la escalera de la izquierda están tan cerca del plano de la imagen y del espacio del espectador. Aunque el Paleta de colores renacentista es limitado, el entorno oscuro, del cual emerge un patrón de rojos y blancos brillantes, recuerda algunas de las primeras obras de Tiziano y es casi seguro que está diseñado para tener en cuenta la iluminación de la habitación. Después de la muerte de Tintoretto, Venecia tuvo que esperar Giambattista Tiepolo (1696-1770) antes de que volviera a tener un maestro de tal estatura.

Interpretación de otras pinturas renacentistas venecianas

El éxtasis de san Francisco (1480) por Giovanni Bellini.
Colección Frick, Nueva York.

Retrato del dux Leonardo Loredan (1502) por Giovanni Bellini.
Galería Nacional, Londres.

El retablo de San Zaccaria (1505) por Giovanni Bellini.
Iglesia de San Zaccaria, Venecia.

La tempestad (1508) por Giorgione.
Galería de la Academia de Venecia.

Asunción de la virgen (1516-18) por Tiziano.
Santa María Gloriosa dei Frari, Venecia.

Venus de Urbino (1538) por Tiziano.
Galería de los Uffizi, Florencia.