Descendimiento de la cruz (Amberes), Rubens:
análisis Traductor traducir

Descripción

Nombre: Descendimiento de la Cruz (Amberes) (1612-14)
Artista: Peter Paul Rubens (1577-1640)
Medio: Pintura del panel, aceite en roble
Género: Retablo arte
Movimiento: Arte barroco flamenco
Lugar: Catedral de Nuestra Señora, Amberes

Por el significado de otras famosas obras maestras,
por favor mira: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

Fondo

Junto con el artista italiano Caravaggio (1571-1610), Peter Paul Rubens fue una de las figuras principales en Pintura barroca y un contribuyente importante para Arte de la Contrarreforma católica siguiendo el Concilio de Trento. Ambos pintores expresaron el melodrama y el misterio subyacente al dogma católico, y ambos eran expertos en claroscuro y el modelado de formas, pero mientras que Caravaggio se destaca por lo sin barnizar naturalismo De sus temas, Rubens usa un lenguaje más convencional e idealista. Las obras maestras de Rubens incluyen: Sansón y Dalila (1609, National Gallery, Londres); La violación de las hijas de Leucipo (1618); Minerva protege a Pax de Marte (1629-30, National Gallery, Londres); y Juicio de Paris (1632-5, Galería Nacional, Londres).

Después de la protesta de Lutero en 1517 y la consiguiente propagación del protestantismo en los Países Bajos, Amberes cambió del catolicismo al calvinismo y, de acuerdo con los principios calvinistas, prohibió todo pinturas religiosas de sus iglesias Pero en 1585, después de que el duque Alessandro Farnese (1545-92) reimpuso el dominio español (católico) sobre la ciudad, las iglesias de Amberes se decoraron una vez más con obras de arte religioso.

The Descent from the Cross de Rubens es el panel central de un tríptico que pintó para la Catedral de nuestra Señora, en Amberes. Fue el segundo retablo completado por el artista para la Catedral; el primero es La elevación de la cruz (1610 – 11). También pintó otros dos descensos famosos: uno en 1617, que ahora cuelga en el Palacio de Bellas Artes de Lille, y uno en 1618 que ahora se encuentra en el Museo del Hermitage, San Petersburgo. Además, produjo The Deposition (1602, Galleria Borghese), otra obra más pequeña y menos conocida, que anteriormente se atribuía a su alumno. Anthony Van Dyck (1599-1641).

En 1611, el Gremio de mosqueteros de Amberes dirigido por Nicolaas Rockox (1560-1640), un amigo cercano de Rubens, le encargó al artista pintar un tríptico para su catedral. Debido a que el santo patrón del Gremio era San Cristóbal (cuyo nombre significa ’portador de Cristo’), se acordó que la iconografía del tríptico debería presentar El Descendimiento de la Cruz (panel central), flanqueado por La Visitación (panel izquierdo), y La presentación en el templo (panel derecho): todas involucraban escenas en las que Cristo es llevado o apoyado.

Rubens comenzó la comisión luego de su regreso de una visita prolongada a Italia, donde pudo estudiar Retablos venecianos – y el nuevo estilo de Caravagismo, De primera mano. Además, estudió las formas musculares y anatómicas de Escultura renacentista, junto con estatuas manieristas excepcionales como Violación de las sabinas (1583) por Giambologna y la pintura de Federico Barocci (1526-1612) que combina con tanta gracia la influencia de Rafael, Correggio y Tiziano. El Descendimiento de la Cruz está lleno de las técnicas y dispositivos que absorbió durante su visita italiana. De hecho, muchos de Rubens Arte barroco está en deuda con Pintura veneciana y al tenebrismo de Caravaggio, aunque invariablemente lleva el sello de Pintura flamenca.

Vinculada a Juan 19:38, la composición del Descendimiento de la cruz de Rubens en Amberes se basa en un grupo emocional de figuras entrelazadas dispuestas alrededor de la forma sin vida del Cristo muerto. El flujo diagonal de la imagen está dominado por el cuerpo pálido pero musculoso de Cristo, ya que se baja lentamente de la cruz. Encaramados en la parte superior de dos escaleras, en el borde superior del lienzo, dos trabajadores han comenzado el proceso de bajar suavemente al Cristo crucificado, con la ayuda de una mortaja. Son ayudados por otras tres personas: San Juan Evangelista (en la capa roja) al pie de la cruz; José de Arimatea (de pie a medio camino de la escalera de la izquierda) y Nicodemo (de pie a medio camino de la escalera de la derecha). Al final de la figura serpentinata formada por el progreso del retorcido Cristo están las tres Marías: la Virgen de cara cenicienta, vestida de azul apagado, que levanta los brazos hacia su hijo muerto; debajo de ella, arrodilla a su hermana María de Clopas ; mientras Mary Magdalene , de mejillas sonrosadas y cabello rubio, sostiene con amor uno de los pies del Salvador. En el suelo a la derecha podemos ver un recipiente de cobre que contiene la corona de espinas y las uñas de la Crucifixión que se encuentran en un charco de sangre congelada. Compare la iconografía en esta pintura con la de El Declaración (c.1435-40, Prado, Madrid) por Roger van der Weyden, y The Sepultura de cristo (1603, Pinacoteca Vaticana, Roma) Caravaggio.

El Descendimiento de la Cruz fue pintado de acuerdo con las pautas del Concilio Católico de Trento, que buscó hacer Arte bíblico más relevante para las necesidades de la congregación. Por lo tanto, fue creado a gran escala (aproximadamente 14 x 16 pies), era colorido, con una composición clara y estimulaba tanto la piedad como la imaginación visual de los fieles. La enseñanza de los jesuitas hizo especial hincapié en la necesidad de fomentar la capacidad del creyente de imaginar escenas bíblicas como si fueran reales. La crucifixión y sus secuelas fue una escena de gran intensidad espiritual y un elemento vital de la teología cristiana, y, junto con la ilustración del dogma católico como La Transfiguración de Cristo, La Inmaculada Concepción, etc., continuó siendo una gran aprobación. tema.

La enseñanza jesuita otorgó un lugar especial en Arte cristiano y teología a un pecador arrepentido, alguien que, habiendo pecado, busca al Salvador para que lo perdone. En El descenso de la cruz, este papel se le da a María Magdalena, que se arrodilla a los pies del Salvador. Durante el período de la Contrarreforma católica, María Magdalena fue empleada a menudo como un símbolo espiritual (para toda la raza humana) que apela a Jesús en un acto de arrepentimiento.

Las otras dos pinturas de The Descent (Lille y San Petersburgo) de Rubens son igualmente dramáticas y sugerentes. Algunos críticos de arte Son de la opinión de que la versión de San Petersburgo ofrece el tratamiento más severo y monumental del evento, debido a su menor cantidad de figuras y la ausencia de antecedentes, pero la obra maestra de Amberes es vista como la más majestuosa y más barroca de las tres..

En 1794, Napoleón se apropió tanto de El descenso de la cruz como de La elevación de la cruz de la Catedral de Nuestra Señora y los transfirió al Louvre. Fueron devueltos en 1815.