Felix Hortensio Paravicino, El Greco:
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Descripción

Nombre : Retrato de Felix Hortensio Paravicino (c.1605)
Artista El Greco (1541-1614)
Medio : Pintura al óleo sobre lienzo
Género : Arte de retrato
Movimiento : Pintura manierista
Ubicación : Museo de Bellas Artes, Boston

Para una interpretación de otras imágenes importantes del período manierista, ver: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Para el análisis de pinturas de
Artistas manieristas como el greco
(Domenikos Theotokopoulos)
vea nuestros artículos educativos:
Evaluación de arte y
Cómo apreciar las pinturas.

El Greco (Domenikos Theotokopoulos) nació en la isla de Creta gobernada por Venecia, donde aprendió pintura de icono antes de partir a la edad de 25 años para continuar su formación en Venecia. Aquí absorbió los fundamentos de Pintura veneciana, estudió algunos de los grandes Retablos venecianos y admiraba el trabajo de Tintoretto (1518-94) y Jacopo Bassano (1515-92). En 1570 se mudó a Roma, donde se unió al círculo progresivo de intelectuales que se congregaron en el Palazzo Farnese. También estudió el Manierismo de Miguel Ángel (1475-1564) y Parmigianino (1503-40). Luego, en 1577, abandonó Italia para ir a España, donde se estableció rápidamente en Toledo, la capital religiosa de España y un centro de misticismo espiritual. En pocos años se estableció un nombre para sí mismo con obras como The Desvestirse de Cristo (1577, Catedral de Toledo) y El Entierro del conde Orgaz (1586-88, Iglesia de Santo Tomé, Toledo), ambas ejecutadas de acuerdo con las recomendaciones emitidas por el Concilio de Trento para la creación de Arte de la Contrarreforma católica (1560-1700).

Aunque más conocido por su intenso pinturas religiosas, El Greco también fue uno de los mejores retratistas en España, y Retrato de Félix Hortensio Paravicino es considerado como uno de sus mejores trabajos. Su modelo, Paravicino (1580-1633), fue un reconocido teólogo y poeta, así como un fraile trinitario. Nacido en Madrid, era de origen italiano. En el momento de su retrato ya era una figura de gran brillantez intelectual, habiendo sido nombrado profesor de filosofía en la Universidad de Salamanca. También era un amigo cercano del artista, a quien luego conmemoraría en verso. En 1616 fue nombrado predicador real de Felipe III, cuya oración fúnebre pronunció en 1621. Aunque era un conocido conocedor de pintura, su filosofía religiosa fundamentalista lo llevó a pedir la quema de todas las pinturas de desnudos femeninos – Una visión que era demasiado extrema incluso para la devota España del siglo XVII, ya que tanto el Rey como sus asesores principales mantenían galerías privadas de tales obras.

El Retrato de Felix Hortensio Paravicino es bastante desarmador por su simplicidad y ausencia de formalidad, ya sea en la pose o en el escenario. El fraile se muestra sentado cómodamente en una silla de madera, con los brazos sobre los apoyabrazos. En su brazo izquierdo sostiene dos libros, uno grande y otro pequeño. Se inserta uno de sus dedos en el pequeño libro para marcar una página. No hay proyección de fisicalidad por parte del cuidador. Su cuerpo, incluidas sus manos y dedos alargados, parece sin vida. Sin embargo, su rostro, en su interior y en parte enmarcado por el cuello blanco de su hábito, irradia un cierto resplandor, aunque su expresión es completamente insondable: tiene arrogancia, desdén e incertidumbre, pero caracterizar el resultado final es un asunto completamente subjetivo..

Es casi seguro que El Greco está intentando conjurar una presencia espiritual, algo que carece por completo de su Retrato de un cardenal (1600, Metropolitan Museum of Art, Nueva York), y emplea varios dispositivos para ayudarlo a lograrlo. Primero, la composición está dominada por completo por la cara de Paravicino y la energía espiritual u otro mundo que emana. En segundo lugar, el blanco fantasmal, como una mortaja de la túnica del fraile le otorga una cierta cualidad etérea, reforzada por la palidez de su piel y manos. Tercero, los pliegues del hábito del fraile, el ángulo de su brazo izquierdo y los libros, todos contribuyen a la creación de un ritmo o movimiento imperceptible, lo que aumenta aún más la sensación de mundanalidad.

Las grandes habilidades de El Greco son evidentes tanto en los detalles como en la concepción general. La piel pálida pero pálida de Paravicino está bellamente representada y contrasta exquisitamente con el cuello blanco de su hábito. Los diferentes negros de la silla y la capa del sujeto, un sello distintivo de Pintura española : ver, por ejemplo, trabajos de Velázquez, así como St Dominic in Prayer de El Greco (1600-2, colección privada) – demuestran el dominio del artista de los contrastes tonales. Otros detalles bellamente ejecutados incluyen los aspectos más destacados en los postes de la silla y la silla de roble, así como las uñas de la niñera.

El retrato se encuentra ahora en el Museo de Bellas Artes de Boston, que adquirió la obra en 1904 por consejo de John Singer Sargent, por $ 17, 166.

NOTA: A pesar del poder y el virtuosismo técnico de sus pinturas, El Greco fue rechazado en gran medida por las generaciones de pintores que vinieron después de su muerte, porque su estilo era inconsistente con los principios de principios Pintura barroca (c.1600-50). Su trabajo se consideró incomprensible y no tenía seguidores importantes, a excepción de su hijo y algunos artistas desconocidos. Los comentaristas españoles posteriores, incluidos Antonio Palomino y Cean Bermúdez, fueron particularmente hostiles. No fue hasta la década de 1890 que críticos de arte y los pintores le echaron una nueva mirada a El Greco y comenzaron a apreciar completamente su genio.