Júpiter e Io, Correggio:
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Descripción

Nombre : "Júpiter y Io"
Fecha : 1532-33
Artista : Antonio Allegri da Correggio (1494-1534)
Medio : Pintura al óleo
Género : Pintura de la historia
Movimiento : Arte del alto renacimiento (Parma, Mantua)
Ubicación : Museo de Historia del Arte de Viena

Para el análisis y la explicación de otras imágenes importantes del Renacimiento, ver: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

APRECIACIÓN ARTÍSTICA
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Cómo apreciar las pinturas.

Una de las grandes obras maestras mitológicas de Pintura del alto renacimiento Júpiter e Io (1533) fue pintada por Correggio para Federico II de Gonzaga, duque de Mantua. Es una de una serie de cuatro pinturas diseñadas para el Palazzo del Te de Federico, en Mantua: las otras son Danae (1531, Galleria Borghese, Roma), Ganímedes secuestrado por el águila (1532, Kunsthistorisches Museum, Viena) y Leda con el Swan (1532, Staatliche Museen, Berlín). En el momento de esta comisión, Correggio ya era uno de los mejores Viejos maestros en Italia, debido a su habilidad virtuosa en pintura quadratura, ejemplificado en su asombroso Asunción de la Virgen (Catedral de Parma) (1524-30). Sin embargo, era menos conocido que otros. Artistas del alto renacimiento – como Raphael y Michelangelo – porque sus comisiones eran para clientes provinciales, más que para el Papado y el Renacimiento en Roma. En cualquier caso, Júpiter e Io fueron sus más famosos. pintura mitológica, cuya naturaleza seductora y erótica influyó en numerosos artistas de finales Renacimiento italiano, así como nuevos maestros manieristas como Parmigianino (1503-40). Elementos de su estilo resurgieron durante la era de Arte rococó, en las manos de Francois Boucher (1703-70).

En el desarrollo de su estilo, Correggio fue influenciado inicialmente, en su comprensión de perspectiva lineal y escorzo – por Andrea Mantegna (1431-1506), creador de Camera Degli Sposi Frescoes (1465-74) para Ludovico Gonzaga (1412-78) Duque de Mantua. Además, recurrió a diferentes influencias de ciudades del norte, particularmente Venecia y Milán. Tomó prestado de ambos Leonardo da Vinci (1452-1519) y Giorgione (1477-1510), pero fue poco influenciado por Rafael o Miguel Ángel. Además, aunque estaba familiarizado con las obras de la Antigüedad clásica, evitó las artimañas. Clasicismo de los dos Escuela boloñesa y los artistas en Roma. Aun así, el famoso biógrafo Giorgio Vasari reconoció que ningún pintor del día era mejor manejando color o al representar la suavidad de la carne y la textura del cabello.

Correggio derivó la historia de Júpiter e Io de la obra clásica Metamorfosis de Ovidio (c.10 CE), una fuente popular que contenía numerosas descripciones de los amores de los dioses, material ideal para satisfacer el apetito salaz del aristócrata Mantuan. Júpiter a menudo se transformaba en otra forma para seducir a las mujeres que deseaba. En Júpiter e Io, se envuelve en una nube oscura para seducir a la ninfa Io, hija de Inachus, rey de Argos. Anteriormente, se había acercado a él en su propia apariencia y le pidió que fuera al bosque con él, pero cuando ella huyó, él se convirtió en una nube y la persiguió.

La imagen muestra a Io sentado en el tronco de un árbol en el bosque. Un ciervo bebe a sus pies, mientras que a su alrededor hay un remolino de nubes turbias. De repente, Júpiter, cuya cara es apenas visible por encima de la de Io, se lanza, tirando de la ninfa en su abrazo. Io es tomado completamente por sorpresa, como lo demuestra su posición desequilibrada. Agarra a Júpiter con su mano izquierda, mientras que su derecha agita impotente. La imagen la captura en medio de la seducción, su casta carne blanca temblando ante el toque erótico de Júpiter. Júpiter mismo no está representado. Más bien, su presencia se insinúa dentro de la niebla, mientras besa a la ninfa mientras la sostiene con su mano derecha. La maldad de sus intenciones depredadoras se evoca perfectamente por la forma sombría de su rostro y la oscuridad de la nube en la que acecha.

Tenga en cuenta el dominio de Correggio de sfumato lo que le permite crear una tonalidad perfecta tanto en el cuerpo de Io como en la nube que está a punto de envolverla. Tenga en cuenta también el contraste entre la inmaterialidad de Júpiter como un camaleón, y la sustancia sensual del cuerpo de Io, que anticipa a Rubens desnudos femeninos así como la euforia de Bernini Éxtasis de santa teresa (1647-52).

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