Juramento de los Horacios, Jacques-Louis David:
Análisis
Traductor traducir
Descripción
Nombre: El juramento de los Horacios (1785) (Le Serment des Horaces)
Artista: Jacques-Louis David (1748-1825)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Pintura mitológica
Movimiento: Arte neoclásico
Ubicación: Museo del louvre, parís
Para una interpretación de otras imágenes políticas celebradas,
por favor mira: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).
ARTE DE APRECIACIÓN
Para ayuda en trabajos de agarre
por pintores neoclásicos
como Jacques-Louis David,
por favor mira: Evaluación de arte.
Junto con su contemporáneo Goya (1746-1828), Jacques-Louis David fue el último de los grandes Viejos maestros, antes de la industrialización de Europa, y un contribuyente muy influyente para Pintura francesa durante las eras revolucionarias y napoleónicas. Se entrenó con Joseph-Marie Vien (1716 – 1809) y, después de varios intentos, ganó el codiciado Premio de Roma (1774). Mientras estudiaba en Roma, fue muy influenciado por los maestros de la Renacimiento italiano (como Raphael), así como Nicolas Poussin (1594-1665) y Caravaggio (1573-1610). También conoció y admiraba al neoclásico Raphael Mengs (1728-79), quien lo presentó a las teorías de Johann Joachim Winckelmann (1717-68) sobre el arte de la antigüedad clásica (1000 AEC – 450 CE). En 1780, lleno de entusiasmo por la disciplina y el rigor del neoclasicismo republicano, un cambio bienvenido de la decadente suavidad de la monarquía borbónica bajo Luis XVI, regresó a París, donde fue elegido miembro de pleno derecho del Academia francesa y expuesto en el Salon de Paris de 1781. También se casó con Marguerite-Charlotte Pecoul, la hija adolescente de un adinerado constructor francés. Durante la próxima década, David se estableció como el principal exponente de Pintura neoclásica, con obras maestras como El juramento de los Horacios (1784, Museo del Louvre, París), Muerte de Sócrates (1787, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York), y los lictores altamente políticos traen a Bruto los cuerpos de sus hijos (1789, Museo del Louvre, París). La década culminó con el inicio de la Revolución Francesa (1789-99), durante la cual se unió al extremista Jacobin Club, y se convirtió en un dictador virtual de las artes, gracias a su amistad con revolucionarios como Robespierre y, en particular, Jean-Paul Marat, a quien inmortalizó en su obra maestra. Muerte de marat (1793, Louvre, París).
Nota: Contraste la idealización de la guerra de David con la actitud menos esperanzadora de Goya como se ve en 3 de mayo de 1808 (1814, Prado, Madrid).
Derivado de la leyenda romana, como lo describe el historiador romano Titus Levy, el juramento de los Horacios es un pintura de historia que retrata una escena ambientada en 669 a. C. sobre una disputa entre dos ciudades rivales, Roma y Alba Longa. Los gobernantes de cada ciudad han decidido que, en lugar de ordenar a sus respectivos ejércitos que luchen entre sí, cada uno seleccionará a tres individuos para que luchen por ellos. En Roma, tres hermanos de la familia Horatii acuerdan luchar en nombre de la ciudad, contra tres hermanos de la familia Curiatii de Alba Longa. La pintura representa a los tres hermanos Horatii saludando a su padre que sostiene en alto sus espadas. Además de los tres hermanos Horatii, la pintura también muestra a las mujeres de la familia que están desconsoladas por la situación, debido a los lazos matrimoniales y los esponsales entre las familias (ver más abajo). A pesar de estos lazos entre las dos familias, y a pesar de las lamentaciones de las mujeres, los tres Horacios obedecen el llamado de su padre para salvar a su querida república.
La pintura fue encargada por el ministro de bellas artes del rey Charles-Claude Flahaut de la Billaderie, conde de Angiviller (1730-1810), quien especificó que debería ser una alegoría sobre la lealtad al estado (y, por lo tanto, al rey). Pero David pintó una imagen ligeramente diferente, ambientada en la Roma republicana, sin ningún rey involucrado. Además, si bien la imagen sí promueve los valores del patriotismo y el sacrificio masculino para el país, indica que esta lealtad debe tener prioridad sobre todo, incluso la familia. Esta pintura altamente política que proclamó la importancia primordial de la República, le dio a David fama internacional y confirmó su posición como una de las mejores artistas neoclásicos en Francia. Aunque ejecutado unos cuatro años antes de la Revolución Francesa, y con un mensaje menos manifiesto que la imagen posterior de David: Los lictores traen a Bruto los cuerpos de sus hijos (1789), el Juramento de los Horacios se convirtió en una de las imágenes definitorias del día.
Características del neoclasicismo
El neoclasicismo representa valores como el estoicismo, el sacrificio, el deber, el patriotismo, la gravedad, la acción y la razón. Así, en el contexto de una Francia decadente, gobernada por la Monarquía Absoluta de los Borbones, con su frivolidad y absurdas autoindulgencias, lo idealizado arte de la antiguedad clasica fue un medio perfecto para el mensaje de David.
Los rostros y los cuerpos idealizados de los hombres, agrupados por la solidaridad, con su aspecto decidido y extremidades tensas y extendidas: todo esto transmite una intensidad y claridad de propósito, mientras prestan juramento de lealtad a Roma. El trío no expresa ninguna emoción o duda sobre la naturaleza de su deber patriótico. Están listos y dispuestos a hacer el último sacrificio.
Pero hay mucho más drama en la escena. Detrás del padre de los tres hermanos Horatii, las mujeres de la familia se sientan llorando. La mujer en el extremo derecho es Camilla, la hermana de los hermanos Horatii que también está comprometida en matrimonio con uno de los luchadores Curiatii. Ella llora porque sabe que pase lo que pase, perderá a alguien que ama. Al lado de Camilla está Sabina, su cuñada Curiatius, que llora por su esposo Horacio y su hermano Curiatius. En el fondo, la madre de la familia consuela a los dos niños, uno de los cuales pertenece a Sabina.
Nota: Según la leyenda, ninguno de los Curiatii y solo uno de los tres hermanos Horatii sobrevive a la batalla. Regresa a casa y encuentra a su hermana Camilla maldiciendo a Roma por la muerte de su prometido Curiatius. Horrorizado al escuchar que su amada Roma es maldecida, saca su espada y mata a su hermana. Aunque inicialmente David tenía la intención de representar esta escena final, en lugar del Juramento, al final sintió que era demasiado gráfico.
Pero por noble que sea el tema, es la habilidad de pintar del artista lo que crea una obra maestra. En este caso, los métodos pictóricos de David son magistrales y proporcionan una ilustración perfecta del estilo neoclásico. los pintura de figura Es excepcional, la cortina es excepcional. El énfasis está en detalles claros y duros sin ninguno de los pinceles de enfoque suave favorecidos por el Rococó. Y en las mejores tradiciones de arte académico, el artista ha hecho todo lo posible para eliminar las pinceladas para no distraer al espectador.
David representa la resolución masculina en los brazos y piernas rectos de los hermanos, reflejando las fuertes columnas en el fondo. Por el contrario, la sensibilidad femenina se representa en las curvas de las mujeres, haciendo eco de los arcos que sostienen las columnas. El uso de líneas rectas para simbolizar la fuerza también se muestra en las espadas, solo una de las cuales es recta, lo que tal vez indica que solo un hermano sobrevivirá a la batalla. Color También se utiliza para transmitir mensajes. El hermano más cercano a la cámara viste de rojo, haciendo juego con la túnica del padre, y blanco, haciendo juego con el de Camilla, lo que tal vez implica que está destinado a ser el único sobreviviente.
En un verdadero estilo neoclásico, El juramento de los Horacios ofrece una historia idealizada que ilustra la nobleza de anteponer el deber cívico a la preferencia personal. En su énfasis en los valores republicanos, en lugar de los derechos divinos de la monarquía, y en su promoción de la razón en lugar de la emoción, refleja claramente los principios de la Era de la Ilustración y anuncia la era de arte Moderno venir.
Si observa un error gramatical o semántico en el texto, especifíquelo en el comentario. ¡Gracias!
No se puede comentar Por qué?