Pintura de la figura Traductor traducir

La frase ’pintura de figuras’ es una alternativa imprecisa al término general igualmente vago ’pintura figurativa’, que a su vez se refiere comúnmente a un tipo de arte representativo , Residencia en dibujar figuras , en el que el foco está en el realismo de la forma humana sin invadir el género más "artificial" del retrato. En pocas palabras, las pinturas figurativas suelen incluir representaciones de personas en situaciones informales, sin un énfasis especial en la cara.

Aun así, las obras figurativas abarcan una amplia gama de estilos diferentes, incluido el impresionismo de Edgar Degas , el expresionismo de Egon Schiele y el realismo contemporáneo de Lucian Freud . La categoría individual más grande de pintura figurativa es el desnudo. La figuración expresionista contemporánea a veces se llama ’arte neofigurativo’.

Dibujo de la vida: la base de la pintura de figuras

El dibujo de la vida es el método clásico de aprender a dibujar, que aparece en el plan de estudios de la mayoría de las escuelas de bellas artes. Los estudiantes estudian y dibujan el cuerpo de una modelo en vivo, típicamente desnuda y posicionada en una plataforma elevada. Más arte fino Los expertos consideran que esta es la forma más auténtica y auténtica de aprender a representar la forma y los contornos tridimensionales del cuerpo humano, y no es de extrañar que la mayoría de los mejores pintores de figuras estuvieran formados en la academia.

Los estudiantes pueden usar una variedad de medios, que incluyen lápiz , carbón , lápiz de color , tizas , pasteles , pluma y tinta o incluso pintar. Durante la década de 1900, la Escuela Metropolitana de Arte de Dublín realizó su primera clase de vida, impartida por el retratista académico. William Orpen .

Figuras humanas en pinturas

No hay un género independiente de ’pintura de figuras’. Géneros de pintura se limitan a: pinturas de historia , paisajes , retratos , escenas de género (situaciones cotidianas ordinarias) y naturaleza muerta . Sin embargo, todos estos géneros pueden incluir elementos figurativos, de hecho el historia del Arte está lleno de pintores famosos cuyo foco principal estaba en pintar la forma humana.

Arte figurativo temprano

Los pintores rupestres de la Edad de Piedra fueron los primeros artistas figurativos primitivos de la historia, incorporando una gran cantidad de crudas representaciones de cazadores humanos. Fueron seguidos por pintores egipcios que pintaron innumerables obras figurativas, al igual que artistas de la antigua Grecia, Etruria y Roma. Desafortunadamente, la mayoría de los frescos de la antigüedad clásica han perecido.

Grandes Figuras Pintores del Renacimiento

Renacimiento más italiano Viejos maestros eran sumamente hábiles en la técnica de pintura de figuras. Por ejemplo, Leonardo da Vinci El conocimiento detallado de la anatomía, su habilidad para representar la fisonomía humana, y cómo las expresiones y los gestos reflejan la emoción, y su uso del sfumato para crear sombras sutiles, se reflejan en pinturas de figuras famosas como: Última cena , y el Virgen de las rocas , entre otros.

Miguel Ángel fue responsable de posiblemente la más espectacular e influyente de todas las pinturas de figuras en la historia del arte: las imágenes bíblicas en el techo y la pared del altar de la Capilla Sixtina en Roma. El fresco del techo solo comprendía más de 300 figuras. (Para más detalles, ver: Frescos de la Capilla Sixtina .)

Fuera de Italia, los más grandes pintores del Renacimiento fueron Roger van der Weyden (Flandes) y Matthias Grunewald (Alemania) cuyos retablos devocionales establecen nuevos estándares en la representación del cuerpo humano.

Pintores figurativos del siglo XVI incluidos Caravaggio – el primer artista en representar a las principales figuras religiosas como ’personas comunes’ – vea, por ejemplo, trabajos como La muerte de la virgen (1601-6) – así como el gran pintor ’set-piece’ Paolo Veronese , destacado por Fiesta de bodas en Cana (1563) y Fiesta en la casa de Levi (1573).

Pintores de figura (1600-1800)

Durante la era barroca del siglo 17, la tradición de la figuración se mantuvo por los viejos maestros como Rubens y la escuela de español dirigida por Velázquez . En Italia, Poussin produjo obras maestras como El rapto de las sabinas (1634-8). El siglo 18 fue testigo de maravillosas formas humanas creadas por William Hogarth , (ver también Pintura figurativa inglesa ) y el clasicista académico JAD Ingres – ver su Valpincon Bather (1808).

Figura moderna pintura

Edouard Manet , el francés del siglo XIX Impresionista El artista fue uno de los grandes pintores de figuras modernas. Sus temas incluyeron: prostitutas, bebedores, mendigos y cantantes, así como la burguesía parisina. Entre sus cuadros famosos figura Olympia (1863). La influencia artística de Manet en sus contemporáneos como Paul Gauguin y Paul Cezanne fue profunda, como lo fue en artistas posteriores como Pablo Picasso.

Ilya Repin , el prolífico pintor de género y retratista realista ruso / ucraniano, conocido por sus lienzos de campesinos, revolucionarios, procesiones religiosas y celebridades, precisamente coloreados y compuestos.

Thomas Eakins , el realista figurativo, pintor y retratista académico estadounidense conocido por Max Schmitt en un Single Scull (1871) y The Gross Clinic (1875).

Edgar Degas , el artista impresionista francés y dibujante talentoso, fue otro maestro de la forma humana pintada. Él mismo, estudiante de las obras de Miguel Ángel y Manet, y un gran fotógrafo, sus pinturas incluyen una amplia gama de bailarines de ballet, retratos de amigos, mujeres parisinas comunes y desnudos femeninos. Se interesó especialmente en cómo la fisionomía, la postura, la vestimenta y otros atributos de una persona revelan su estatus social u ocupación. Entre sus muchas pinturas de figuras virtuosas, se encuentran: Dancers at The Bar (1888) y Woman in the Bath (1886).

NOTA: el trabajo de Cezanne Los grandes bañistas (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) fue otra pintura de figuras muy influyentes, que presentaba desnudos femeninos en un entorno paisajístico. Parte del ’renacimiento clásico’, tuvo un gran impacto en los futuros cubistas Pablo Picasso y Georges Braque.

Pintura del siglo XX

Pablo Picasso fue uno de los pintores de figuras más talentosos de principios del siglo XX. Vea, en particular, obras como: Garcon a la Pipe (1905, colección privada), Girl In a Chemise (1905, Tate Collection) y Retrato de Gertrude Stein (1906, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York). Aunque responsable de una buena cantidad de arte abstracto, Picasso también fue una figura clave en el Renacimiento clásico en el arte moderno (1900-30): ver, por ejemplo, Dos desnudos (1906, MOMA, Nueva York); Mujer sentada (Picasso) (1920, París); Gran Bañista (1921, Musée de l’Orangerie, París); y Dos mujeres corriendo en la playa (1922, Musee Picasso, París). Otro neoclásico fue Fernand Leger (1881-1955), cuyas obras modernistas incluyeron El mecánico (1920, Galería Nacional de Canadá); Tres mujeres (Le Grand Dejeuner) (1921, Museo de Arte Moderno, Nueva York); Desnudos contra un fondo rojo (1923, Kunstmuseum, Basilea); y Dos Hermanas (1935, Gemaldegalerie SMPK, Berlín). Aparte de Picasso, el joven artista vienés Egon Schiele (1890-1918) fue quizás el primer pintor de figuras verdaderamente sobresaliente del siglo, conocido por sus autorretratos inquietantes y ocasionalmente grotescos. Luego vino el igualmente controvertido Balthus , que se centró en representaciones figurativas eróticas de chicas jóvenes 1930-55.

El ala abstracta de la tradición figurativa es ejemplificada por el artista estadounidense de origen holandés. Willem de Kooning (1904-97), en su serie Woman , cuyo primer ejemplo es Mujer sentada (1944, Museo Metropolitano de Arte). Otro de los grandes pintores de figuras modernas es Lucian Freud , el artista británico nacido en Alemania y nieto del psicoanalista Sigmund Freud. Su tema principal era el cuerpo humano, generalmente representado desnudo en posiciones artificiales. Raramente exhibido, sus lienzos con el cuerpo humano incluyen obras maestras como: Naked Man With Rat (1977); Chica desnuda con huevo (1980); Bella (1982); y pintor y modelo (1986).

Foto-realismo

La última palabra sobre pintura de figuras, foto-realismo, es un movimiento de arte moderno dirigido por el artista estadounidense Richard Estes (nacido en 1932) y Chuck Close . Los pintores fotorrealistas crean pinturas que se asemejan a fotografías en color, pero en realidad son pinturas ejecutadas meticulosamente. Su arte de retrato y las pinturas de figuras son increíblemente realistas.