Desnudos femeninos en la historia del arte Traductor traducir

La figura masculina desnuda de pie ) kouros) adquirió importancia por primera vez en la escultura de la antigua Grecia, en la que el cuerpo masculino se asociaba con la destreza atlética y la superioridad moral. Sin embargo, la actitud ante la desnudez femenina era diferente.

Mujeres desnudas en el arte antiguo

El cuerpo femenino se asociaba a la divinidad de la procreación y durante casi cinco siglos los griegos prefirieron ver a una mujer de pie ) kore) vestida. Más tarde, en el siglo IV a.C., el escultor Praxíteles esculpió una Afrodita desnuda, conocida como la Afrodita Cnidiana, que inició una nueva tradición estética de la forma femenina. A diferencia de las formas exageradas de las estatuillas de la fertilidad del Próximo Oriente, la Afrodita Cnidiana se creó utilizando proporciones idealizadas basadas en relaciones matemáticas. La pose de autodefensa aumentaba su modestia. Esta versión idealizada de la mujer desnuda griega, diseñada para atraer tanto a la mente como a los sentidos, fue adoptada posteriormente por el arte helenístico grecorromano, pero se descartó en gran medida durante el mundo romano, a partir del 50 d.C. aproximadamente

Entre los mejores escultores griegos de estatuas femeninas desnudas se encuentran Policleto (siglo V), Fidias (ca. 488-431 a.C..), Mirón (480-444 a.C.), Praxíteles (375-335 a.C.) y Hagesandro, Atenodoro y Polidoro (siglos I-II a.C.).

Nota: La cultura Harappan de la civilización india del Valle del Indo (3000-1000 a.C.), que precede al arte griego en quizás dos milenios, fue una de las primeras culturas en producir bronces desnudos. Una de las mejores obras de bronce – «La bailarina de Mohenjo-Daro», una estatuilla de 15 cm fundida hacia el 2500 a.C. con el método de la cera perdida. Un ejemplo extraordinario de escultura india temprana de la Edad de Bronce asiática.

Álbum con galería de obras de desnudos aquí:
Desnudos y erotismo en la pintura (ext) (18)

Las chicas desnudas en el arte bizantino

En el arte bizantino medieval, desde el comienzo de la cultura cristiana, la importancia del cuerpo desnudo femenino disminuyó considerablemente. La iconografía cristiana bizantina puede incluir imágenes de un Cristo crucificado vestido con un taparrabos, pero sólo para representar mejor el sufrimiento físico y la muerte humillante de Cristo. En cuanto a la desnudez femenina, se veía muy raramente en pinturas o mosaicos de la época bizantina, ya que se asociaba sobre todo con la culpa y la vergüenza o con un humor descuidado. Además, para la cultura bizantina, los hombres y mujeres desnudos estaban demasiado asociados a la cultura pagana griega.

Las chicas desnudas en el arte de la Edad Media

En la época gloriosa del arte gótico, las actitudes hacia la desnudez femenina en pinturas, esculturas, vidrieras y otras formas de arte se habían acentuado aún más. La desnudez se convirtió en pecado, como muestra la historia de Adán y Eva en el Jardín del Edén. Además, el énfasis de los primeros cristianos en la castidad desalentaba aún más la representación de la desnudez. Irónicamente, sin embargo, los artistas góticos (incluidos los escultores de las catedrales y los Hermanos de Limburgo) podían recurrir al desnudo femenino en nombre de la «pureza», la idea virginal del cuerpo y la simbolización «de la nuda veritas». Otra de las pocas mujeres desnudas famosas de la época – una escultura de madera policromada de Santa María Magdalena, también conocida como «La Belle Allemande» fue creada por el escultor de madera del gótico tardío Gregor Ehrhart en Augsburgo, Alemania.

Chicas desnudas en el arte del Renacimiento

El redescubrimiento de los valores culturales grecorromanos durante el Renacimiento italiano devolvió el desnudo femenino al primer plano de la creatividad tanto en pintura como en escultura . Y maestros figurativos como Botticelli («Nacimiento de Venus», 1484; y «Alegoría de la Primavera», 1482), Giorgione («Venus dormida», 1510.); Tiziano ) Venus de Urbino, 1538; Venus con espejo, 1555) y Jacopo Robusti Tintoretto ) Susana y los ancianos, 1556) no se limitaron a desnudos femeninos idealizados basados en proporciones matemáticas establecidas: Querían captar la plenitud natural de la belleza femenina – en resumen, la calidez seductora se hizo más importante que la geometría correcta.

Los artistas del Renacimiento septentrional se mostraron igualmente receptivos. El progresista pintor al óleo holandés Jan Van Eyck ya había sido pionero del naturalismo en su pintura de Eva (y Adán) como parte del Retablo de Gante (1425-32), mientras que el destacado holandés Hieronymus Bosch utilizó el desnudo femenino (Tríptico «Voz hay», 1500; Jardín de las delicias, 1510) para realzar sus visiones apocalípticas del pecado y el juicio divino. La pintura mitológica con figuras femeninas fue también un elemento importante en las obras de Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) y Hans Baldung Green (1484-1545). En la escultura renacentista italiana abundan los cuerpos masculinos griegos, pero hay menos desnudos femeninos. Buenos ejemplos son las obras de los manieristas Jacopo Sansovino ) Venus y Cupido, 1550) y Giambologna ) El rapto de las Sabinas, 1581-1581).

Nada de esto quiere decir que la moral cristiana haya cambiado. De hecho, si se apoyó en el talento artístico de Tiziano y otros, la Iglesia cristiana se mantuvo resueltamente recelosa, incluso contraria, a la utilización de desnudos masculinos y femeninos en la pintura y la escultura públicas, especialmente en las iglesias. No es de extrañar, por tanto, que el Concilio de Tridente (1545-1563) se esforzara por frenar los elementos «promiscuos» y «paganos» que, según ellos, se habían extendido tanto en el arte renacentista bajo la influencia de los cánones clásicos.

Desnudos en el arte barroco

El Renacimiento mantuvo su influencia a través del establecimiento de una red europea de academias de bellas artes, donde el dibujo del natural (es decir, el dibujo de una figura desnuda viva o la copia de la escultura griega) se promovió como la técnica principal para la enseñanza del dibujo. En sus abundantes (rubensianos) desnudos femeninos (como «El rapto de las hijas de Leucipo», 1618, y «El juicio de París», 1632-1616) Rubens demostró ser un digno sucesor de Tiziano, al igual que Velázquez en «La Venus de Rokeby» (1647-51). También Rembrandt utiliza proporciones naturales ) Danai, 1636; Betsabé, 1654) y confiere a sus formas femeninas una vitalidad y un humanismo característicos, como hizo el escultor Bernini ) Plutón y Proserpina, 1622; Apolo y Dafne, 1625).

Desnudos femeninos en el arte rococó y neoclásico

El desnudo femenino se vuelve más juguetón y sugerente en el arte rococó, especialmente en las obras de Jean-Antoine Watteau ) El Juicio de París, 1721), François Boucher ) Odalisca, 1745; Muchacha acostada, 1751) y Jean Honoré Fragonard ) Blusa quitada, 1770), así como el escultor Etienne-Maurice Falcone ) Bañista, 1757; Flora, 1770). Ejemplos de desnudos femeninos neoclásicos los proporcionaron escultores como Joseph Nollekens ) Venus, 1773) y otros que volvieron a formas y poros antiguos.

Las chicas desnudas en el arte del siglo XIX

En el siglo XIX, los artistas solían colocar sus imágenes femeninas desnudas en escenarios insólitos muy alejados de lo cotidiano. Véanse, por ejemplo, La bañista de Valpincon (1808, Louvre) y La Gran Odalisca (1814, Louvre) de J. A. Engr. A. Engra; los desnudos que se retuercen en La muerte de Sardanápalo (1827) de Delacroix; las imágenes fantásticas de Alma-Tadema de Sir Lawrence ) Tepidarium, 1881); y El sueño del caballero (1902) de Richard Mauch. Compárense con Macha desnuda (1800, Prado) de Goya; «Desayuno sobre la hierba» (1863, Musée d’Orsay) y Olympia (1863, Musée d’Orsay) de Manet; y el más explícito El origen del universo (1866) de Gustave Courbet .

Mujeres desnudas en el arte del siglo XX

Aunque la tradición académica perdió su preeminencia cultural en el siglo XX, el desnudo siguió siendo una constante en el arte contemporáneo. Artistas como Cézanne ) Grandes bañistas, Grande Bénier, 1894-1906); Pablo Picasso ) Dos mujeres desnudas, 1906, Doncellas de Avignon, 1907, Gran bañista, 1921); Amedeo Modigliani ) Desnudo tumbado, 1917 et al.); y Gustav Klimt ) Adán y Eva, 1918) representaron el desnudo femenino, al igual que todos los grupos expresionistas alemanes.

El agudo realismo del brillante dibujante vienés Egon Schiele ) Muchacha desnuda con los brazos cruzados, 1910; Mujer desvistiéndose, 1917) superó el superrealismo del desnudo de Lucien Freud ) Cuidadora social durmiendo, 1977; Esther, 1980) y luego la convexidad de las figuras de Jenny Saville ) Firma, 1992). Pero véanse también los desnudos semiabstractos de Willem de Kooning ) Sitting Woman , 1944).

Mientras tanto, en la fotografía del siglo XX, el cuerpo desnudo femenino se ilustra en las nítidas imágenes de Helmut Newton (1920-2004). En la escultura del siglo XX, el realismo anatómico se ilustró con imágenes de desnudos en poliéster y bronce del artista fotorrealista estadounidense contemporáneo John de Andrea ) Couple, 1971), Model at Rest (1981, National Galleries of Scotland), Untitled, Bronze No. 1 (1984, Chasen Art Museum) y Sphinx (1987). La tradición voyeurista fue mantenida por Balthus ) Lección de guitarra, 1934 y Habitación, 1952), el impresionista sueco Anders Zorn ) Chicas de Dalarna tomando un baño, 1908.) y el pintor alemán Gerhard Richter ) Ema: Desnudo en la escalera, 1966), y el lenguaje fantástico del realista mágico Paul Delvaux ) Manos, sueño, 1941).

Para una explicación de los desnudos del siglo XX, como las obras de Modigliani y otros modernistas, véase: Análisis de la pintura moderna (1800-2000).

Los 20 mejores desnudos femeninos de la historia del arte

20. Dos chicas en la hierba (1919)
Lienzo, témpera, L.G. Buchheim.
Otto Müller (1874-1930).

19. Retrato de Ida Rubinstein (1910)
Lienzo, temple, carboncillo, Museo Ruso, San Petersburgo.
Valentin Serov (1865-1911).

18. Afrodita de Cnido (circa 350 a.C.)
Mármol, Museos Vaticanos.
Copia del original Praxíteles (trabajado a mediados del siglo IV a.C.).

17. Marcella (1909-10)
Lienzo, óleo, Estocolmo, Museo de Arte Moderno.
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938).

16. Mujer semidesnuda con sombrero (1911)
Lienzo, óleo, Museo Wallraf-Richartz, Colonia.
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938).

15. Olympia (1863)
Lienzo, óleo, Museo de Orsay, París.
Édouard Manet (1832-1883).

14. Desnudo de Mach (1800)
Óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid.
Francisco Goya (1746-1828).

13. Nacimiento de Venus (1879)
Lienzo, óleo, Museo de Orsay, París.
Bouguereau (1825-1905).

12. Venus-Rockby (1650)
Lienzo, óleo, National Gallery, Londres.
Diego Velázquez (1599-1660).

11. El Juicio de París (1720-1)
Lienzo, óleo, Louvre, París.
Jean-Antoine Watteau (1684-1721).

10. Desnudo (negro y dorado) (1908)
Museo del Hermitage, San Petersburgo.
Henri Matisse .

9. Mujer mordida por una serpiente (1847)
Mármol, Museo de Orsay.
Autor Auguste Clézinger (1814-1883).

8. Bañista de Valpincon (1808)
Lienzo, óleo, Louvre, París.
Engr (1780-1867).

7. Nacimiento de Venus (1484)
Lienzo, temple, Galería de los Uffizi, Florencia.
Alessandro Botticelli (1445-1510).

6. Venus de Urbino (1538)
Lienzo, óleo, Galería de los Uffizi, Florencia.
Autor Tiziano (Tiziano Vecellio) (ca. 1477-1576).

5. Bronce sin título nº 1 (1984)
Bronce, Chasen Art Museum.
Autor John de Andrea (n. 1941).

4. Desnudo (1912)
Óleo sobre lienzo, Courtauld Institute Gallery, Londres.
Amedeo Modigliani (1884-1920).

3.Mármol «Gracias» (1813-16)
Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo.
Antonio Canova (1757-1822).

2. Betsabé sosteniendo la carta del rey David (1654)
Lienzo, óleo, Louvre, París.
Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669).

1. Figura de Eva: Retablo de Gante (1425-32)
Madera, óleo, Catedral de San Bavón, Gante.
Autor Jan van Eyck (1390-1441).

Para más detalles sobre los distintos tipos de pintura, véase Géneros de pintura .

¿QUÉ ES EL ARTE?
Arte Definición, significado .

CATEGORÍAS DE ARTE VISUAL
Definiciones, formas, estilos, géneros, periodos ver : Tipos de arte .

DIBUJO
Para una breve descripción del dibujo, véase: El arte de dibujar . Sobre el trabajo figurativo: Dibujo de la figura humana, véanse también: El dibujo en la pintura y Bellas artes, y El arte del retrato .

EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA
Para más información sobre el origen y el desarrollo de las artes plásticas, véase Historia de la escultura: HISTORIA DE LA ESCULTURA .